Дубровская Марина Юзефовна,
Максимова Анастасия Михайловна
О японском опыте формирования жанровой системы композиторского творчества
В статье раскрываются малоисследованные аспекты проблемы освоения Японией новоевропейского типа композиторского творчества, актуальные в современном музыкальном востоковедении. С привлечением жанрового подхода авторами осуществляется изучение специфики становления в Японии 1900–1930-х гг. жанровой системы академического профессионализма. Анализируются основные процессы и тенденции исторического возникновения в Японии академических жанров – песни, романса, оперы, симфонии, симфонической поэмы – по линии общее – особенное – единичное. При рассмотрении обозначенных жанров сквозь призму типологических закономерностей становления жанровой системы композиторского творчества выявляется: на первом этапе доминирует песня-романс, что характеризует общие признаки процесса, однако обработка народных песен для голоса и фортепиано не стала превалирующим жанром и это классифицируется как признак особенного; единичный штрих в истории становления японской оперы: театральным организмом для ее «пересадки» на японскую почву выступил популярнейший традиционный театр Кабуки, кроме того, в качестве особенного оценивается предпочтение оперы музыкальной драме на раннем этапе жанрового становления японского композиторского творчества; о явлениях специфического, особенного в развитии японского симфонизма свидетельствует создание уже на раннем этапе симфонии и симфонической поэмы. Полученные результаты – преобладание в раннем национальном композиторском творчестве феноменов особенного и единичного – позволяют признать наличие самобытного японского пути освоения европейской жанровой системы. Они же аргументируют доминирование творческой деятельности основоположника японской композиторской школы Ямады Косаку на первых этапах этого процесса.
Ключевые слова: жанровый подход, японское композиторское творчество, Ямада Косаку, романс, симфонизм, опера, общее, особенное, единичное.
Коляденко Нина Павловна
Синергетический подход в интерпретации музыкальных текстов
В статье рассматривается роль синергетического подхода в актуализации в современном музыкознании методов «постнеклассической» рациональности. Показывается, что синергетические понятия нелинейности открытых систем, взаимодействия в них неустойчивости и устойчивости, порядка и динамического хаоса, точек «ветвления решений», «малых резонансных воздействий», «аттракторов» становятся инструментом постижения процессов смыслопорождения в музыке как временном искусстве. Анализируются особенности нелинейных систем, воплощенные в «открытых», «разомкнутых» формах «неклассического звукового пространства» ХХ в. – отсутствие жесткой детерминированности, спонтанность, непредсказуемость, возможность возникновения многомерных смыслов. На примере интерпретации прелюдии К. Дебюсси «Затонувший собор» выявляется роль протоинтонации-аттрактора и фонового тематизма в вероятностном нелинейном процессе становления открытой формы, реализующем неантропоцентрическую позицию автора.
Осмысливается значение синергетического аппарата для прослеживания процессов кристаллизации «неклассической» логики формообразования в романтическом искусстве, стилей и направлений «неклассического звукового пространства» ХХ в. Демонстрируется интеграция синергетической методологии с постмодернистскими процедурами деконструкции, актуальная для анализа синтетических художественных текстов «постнеклассического» пространства. Наряду с авторским подходом, представлены варианты синергетической интерпретации музыкальных текстов, выполненные его учениками – С. Лысенко, Е. Приходовской, И. Шапошниковым, О. Ярош.
Ключевые слова: постнеклассическая рациональность, синергетика, интерпретация, нелинейное развитие, ветвление решений, аттрактор.
Лосева Светлана Николаевна
Взаимосвязь структуры музыкальной одаренности и синестезии
Рассмотрение проблемы основывается на анализе многообразных данных, посвященных описанию исторического аспекта становления научного познания о структуре музыкальной одаренности и понятия синестезии. В процессе исследовательской работы дается анализ различных подходов к определению термина синестезия, в которых определяются наиболее значимые тенденции формирования целостного представления о всех смысловых измерениях данного феномена. Синестезия рассматривается как понятие, отражающее форму восприятия, связи между чувствами в психике, результаты их проявлений в конкретных областях искусства. Представляется информация подробного анализа искусствоведческих исследований последних десятилетий. В работе рассматриваются различные подходы в исследовании структуры музыкальной одаренности и ее компонентов. Музыкальность, как основополагающий и системообразующий компонент анализируется в различных трактовках исследований ученых. Общепринятые многими исследователями компоненты креативность и интеллект в структуре музыкальной одаренности анализируются с точки зрения творческой композиторской деятельности. Вводится новый компонент в структуру музыкальной одаренности – духовность, которая способствует раскрытию личностных проявлений творческой деятельности композиторов. Рассмотрение последовательности предложенных структурных компонентов музыкальной одаренности позволит далее более полно проследить взаимосвязь их с синестезией.
Ключевые слова: синестезия, музыкальная одаренность, музыкальность, креативность, интеллект.
Предвечнова Екатерина Олеговна
Особенности семантики композиции и программности в «Сонатной триаде», ор. 11 Н. К. Метнера (к постановке проблемы)
В статье рассмотрена специфика художественно-эстетического мировоззрения Н. К. Метнера и романтической концепции «Сонатной триады», ор. 11. Выявлена общность философских взглядов Н. К. Метнера и И. В. Гете, определяющих семантику мифопоэтической программности и семантику композиции «Сонатной триады». Рассмотрены особенности трактовки жанрового инварианта сонатного цикла, обусловленные концепцией триадности, романтическими и классическими традициями. Представлен анализ драматургии и композиции Сонат, ор. 11, реализованный на трех семантических уровнях универсальной сонатной модели: концептуальном, фабульном, логическом. На основе функциональной теории Б. В. Асафьева и анализа семантики композиции сонат осмыслены свойства музыкально-художественного мышления Н. К. Метнера. Ценностно-смысловой ракурс анализа позволил выявить особенности мифопоэтического, экзистенциального содержания сонат, представленного временем автора и временем героя (по М. М. Бахтину). Изучена специфика экстра- и интрамузыкальной семантики сонат (по М. Г. Арановскому), выраженная в драматургии символических образов Времени и Пространства, концепции «Человека любящего». На основе семантического анализа сонат определены стабильные и мобильные компоненты музыкального мышления, реализованные как в тексте, контексте сонат, так и на уровне интертекста.
Ключевые слова: Н. К. Метнер, фортепианные сонаты, «Сонатная триада», ор. 11, семантика композиции, семантика программности, символические образы, Время и Пространство.
Старостина Татьяна Алексеевна
О методах варьирования в гармонизациях архимандрита Матфея (Мормыля) (на примере жанра ектении)
Статья посвящена методам варьирования в хоровом творчестве архимандрита Матфея (Мормыля). Материалом для анализа служат песнопения жанра ектении, исполняемые во время литургии. Автор обрисовывает широкий круг проблем, связанных с хоровым письмом архимандрита Матфея; в качестве важнейшего компонента его концепции указывается соответствие песнопений молитвенному духу богослужения. В соответствии с этим первостепенное значение приобретают ясность произнесения словесного текста и постоянное незначительное обновление музыкальных элементов. В описании творческих методов архимандрита Матфея автор опирается на свидетельства музыкантов, певших под его руководством в хоре Свято-Троицкой Сергиевой лавры.
С точки зрения автора, варьирование в гармонизациях архимандрита Матфея весьма разнообразно: оно может затрагивать разные параметры композиции (лад, аккордику, фактуру, мелодию, ритм) и иметь различную интенсивность – начиная от малозаметных изменений отдельных аккордов и заканчивая значительными контрастами плотности хоровой ткани.
На основании анализа трех различных по композиции песнопений сделан вывод, что генеральная идея вариативности архимандрита Матфея сводится к последовательности, постепенности и взаимосвязанности производимых изменений, что придает хоровой ткани эффект живого дыхания, а всему молитвословию – эмоциональную полноту.
Ключевые слова: ектения, вариативность, архимандрит Матфей, фактура, гармонизация.
Тосин Сергей Геннадьевич
Православное колокольное многоголосие дореволюционной традиции: к вопросу о многообразии музыкально-фактурных форм «собственно звона»
Собственно звон – сложный, фактурно насыщенный православно-канонический музыкальный жанр, особый тип полифункционального колокольного многоголосия. Укоренилось мнение о том, будто он представлен трехголосием. Оно основано на стандартной трактовке звонничного звукоряда, включающего три регистра — низкий, средний и высокий (им соответствуют группы больших, средних и малых колоколов). Но, как выясняется, трехголосная фактура представлена в звонах лишь частично, наряду с другими многоголосными формами. На это указывают результаты анализа нотных текстов старинных образцов собственно звона, проведенного автором в настоящей статье.
В известных трехголосных образцах данного жанра каждая из колокольных партий относительно самостоятельна: она развивается только в своем «правовом поле» и ритмически в два-три раза активнее более низкого голоса. В других звонах четкое размежевание голосов на три партии отсутствует. Их может быть от двух до пяти, а отдельные колокола одной группы могут стать участниками партии смежного голоса. Кроме того, нередко встречаются обратно пропорциональные ритмические соотношения между колокольными партиями.
Если сравнить «нестандартные» образцы звонов с трехголосными, то обнаружится, что фактурные изменения здесь касаются группы средних колоколов. Так, в ней встречается аккордовая фактура, которая, сливаясь с ритмом басов, ведет к потере самостоятельности среднего голоса (таким образом, звон становится двухголосным). Или, наоборот, в нем возникает внутренняя полифоничность, порождающая четырехголосие. Иногда средние колокола частично берут на себя роль малых, участвуя вместе с ними в их партии, и т. д.
На примере рассмотренных в статье образцов собственно звона легко убедиться в структурном многообразии его музыкально-фактурных форм.
Ключевые слова: колокольный звон, колокол, собственно звон, музыкальная фактура, колокольное многоголосие.
Роменская (Стригоцкая) Татьяна Аркадьевна
К вопросу о происхождении речи. Статья первая: исходные установки
Предлагаемая работа посвящена проблеме, которая пока не поддается решению в связи с полным отсутствием фактов. Все существующие концепции происхождения языка / речи гипотетичны, их нельзя как доказать, так и опровергнуть. Автор статьи опирается на ряд достижений археологии, антропологии, истории, физиологии, связанных с данным вопросом. Особое значение в формировании собственной концепции для него имело комплексное исследование Л. Б. Дмитриева, Б. П. Чернова, В. Т. Маслова о тувинском сольном двухголосии. Автор соотнесла предложенные ими стадии развития гортани и формирования истинных голосовых связок с историческими этапами становления человека (австралопитеки–архантропы–неандертальцы), предложила свой взгляд на проблему и новый аспект в ее рассмотрении, который до некоторой степени позволяет расширить фактологическую / источниковую базу подобных исследований. Основная идея автора состоит в том, что происхождению вербального языка предшествовал период звуковых явлений сигнального типа (свист) и позже – утилитарных форм вокальной речи, к которым относит начальную стадию формирования такого феномена, как сольное двухголосие.
Работа состоит из двух частей. В первой статье излагаются сведения и факты, способствовавшие выработке гипотезы об истории формирования речи, обосновываются принципы выделения последовательных этапов этого процесса, а также характеризуется первый из них, имеющий отношение к эпохе австралопитеков.
Ключевые слова: музыкальная археология, происхождение языка, аэродинамический свист, сольное двухголосие.
Кадесникова Татьяна Юрьевна
Мифопоэтические образы языческого ритуала в «Камлании» для виолончели и фортепиано М. А. Кесаревой
Интерес к эстетике языческих традиций, как важной составляющей многонационального фольклора народов Урала, характерен для творчества уральского композитора М. А. Кесаревой. Многолетняя работа по изучению, собиранию и сохранению уральского фольклора являлась одной из магистральных линий профессиональной деятельности М. А. Кесаревой. Внимание композитора привлекала не только региональная культура народов Урала, но также восточная и средневековая поэзия, индийские медитативные практики, эстетика буддизма, якутские языческие ритуалы. Наиболее притягательным для творчества уральского автора стало постижение древнейших традиционных языческих отношений человека с природой. Художественное воплощение в музыке М. А. Кесаревой находят образы народных обрядов, заговоров, заклинаний, оберегов. Одним из примеров является «Камлание» для виолончели и фортепиано, в котором представлен древнейший пласт духовной культуры народа – языческий шаманский ритуал. Обращение к исследовательским работам О. В. Шуликовой, Г. Б. Сыченко, Е. С. Новик способствовало изучению шаманского ритуала камлания и его особенностей. Кроме того, опираясь на сформированный Л. С. Дьячковой способ воплощения обрядового действа в музыке И. Стравинского, стало возможным проанализировать специфику музыкальной трактовки М. А. Кесаревой одной из форм этнической религии. В ходе исследования были сопоставлены: схема самого обряда и художественное осмысление ритуала композитором. В результате были выявлены особенности претворения священного мифического действа в камерно-инструментальной музыке.
Ключевые слова: виолончель, фортепиано, композитор, ритуал, схема, камерная музыка, камлание, мифопоэтический, языческий, шаманский, культура.
Недоспасова Анна Павловна
Органные хоральные прелюдии М. Таривердиева – музыка прошлого, настоящего и будущего
Статья посвящена органным Хоральным прелюдиям, op. 103 советского композитора Микаэла Таривердиева, истории их создания, общей характеристике пьес, образному содержанию. Данный цикл, принадлежащий к позднему периоду творчества М. Таривердиева, рассматривается с точки зрения стилевого диалога, состоявшегося в рамках такого направления в музыкальном искусстве, как неоклассицизм. Автор публикации прослеживает связь мелодических, ритмических, интонационных элементов музыкального языка органных хоральных прелюдий Таривердиева с более ранними вокальными произведениями. Образ органных прелюдий – молитв, произнесенных языком музыкальных звуков, продолжает на новом уровне линию особой «таривердиевской» интонации камерно-интимного характера. Как большинство других произведений композитора, хоральные прелюдии насыщены образами ностальгического мироощущения. Драматургия цикла, op. 103 строится на внутренних взаимосвязях прелюдий, выраженных в сопоставлении и контрастах их образно-эмоциональных характеристик – отстраненно философские Первая и Третья, трагическая Вторая, пасторальная Восьмая, по-восточному импровизационная Девятая, заключительная – торжественная Десятая. Хоральные прелюдии, будучи жанром-посредником между композитором и аудиторией, узнающей внутри нового сочинения известную мелодию с текстом духовного содержания, в творчестве М. Таривердиева продолжают эту миссию. Музыкальный язык органных прелюдий насыщен узнаваемыми оборотами и интонациями, он близок и понятен современному слушателю, в то же время содержит элементы кластерной техники, метрическую асимметричность структур тематических проведений. Благодаря обращению к органу в творчестве композитора появился новый масштаб звучания, ранее ему не свойственный. Об органном творчестве М. Таривердиева при жизни было известно немного, однако в наши дни эти сочинения, в том числе, op. 103 все чаще звучат на концертной эстраде. Во многом эта ситуация изменилась благодаря деятельности его вдовы Веры Таривердиевой, связанной с публикацией творческого наследия композитора, организации в России Международного конкурса им. Таривердиева.
Ключевые слова: Микаэл Таривердиев, Барокко, неоклассицизм, органные хоральные прелюдии «Подражание старым мастерам», современная органная музыка.
Карелина Екатерина Константиновна
Личность композитора сквозь призму творческого наследия: к юбилею Хуреш-оола Дамба
Статья посвящена 75-летию со дня рождения и 25-летию со дня смерти тувинского профессионального композитора Хуреш-оола Кара-Саловича Дамба (1943–1993). Личность и творчество композитора представлены в работах музыковедов фрагментарно. Личный архив Х. Дамба считался утерянным и только в 2015 г. был передан родственниками композитора в кабинет тувинской музыки Кызылского колледжа искусств им. А. Б. Чыргал-оола. Воспоминания земляков и коллег композитора (собраны в 2018 г. У. О. Монгуш) являются ценными свидетельствами для понимания его сложного характера. Для музыковедческого анализа избран № 2 – «Звенящая нежность» – из сюиты для фортепиано «Три танца», созданной в годы учебы Х. Дамба в Новосибирской консерватории (1965–1972). Главной темой пьесы автор избрал тему вступления из музыки А. Н. Аксёнова, созданной в 1943 г. для первого в истории Тувы женского танца («Звенящая нежность»). Прием, который применил Дамба по отношению к материалу Аксёнова, можно оценить как пример вторичного переинтонирования тувинского мелоса. На основе новых архивных материалов и воспоминаний в статье предпринята попытка более адекватно представить образ творческой личности. Назрела необходимость специального монографического издания о жизни и творчестве композитора.
Ключевые слова: Хуреш-оол Дамба, Тува, композитор, творческое наследие, архивные материалы.
Пыльнева Лада Леонидовна
Работа над базой данных в контексте истории изучения музыкальной культуры Сибири
Изучение музыкальной культуры Cибирского региона прошло несколько этапов. Ранние периоды были связаны со становлением науки о Сибири как нового, ранее неизвестного явления. Сведения о музыке в XVII–XVIII вв. составили лишь небольшую часть общегуманитарных и естественно-научных трудов. С начала XIX в. произошло осознание музыкального искусства как самостоятельного явления, что отразилось в работах сибирских краеведов, музыкальных критиков, а также ученых – представителей Русского географического общества. Первая половина ХХ столетия характеризовалось продолжением намеченных тенденций, обеспечивая приращение информации о традиционной и академической музыкальной культуре региона. Важным этапом стала вторая половина ХХ в., связанная с интенсивным развитием науки и культуры в Сибири. Вклад сибирских ученых данного периода позволил накопить большой массив сведений, определить приоритетные направления, организовать исследовательские центры, важнейшим из которых стала Новосибирская государственная консерватория. В результате из точечных знаний о регионе сформировалась целостная картина бытования музыкального искусства в Сибири. Новым шагом стало создание интерактивной информационной базы данных, позволяющей учесть не только известный массив сведений, но выявить пробелы и прогнозировать дальнейшее приращение знаний.
Ключевые слова: информационная база данных, музыкальная культура Сибири, изучение сибирской музыки, Новосибирская консерватория.
Белоносова Ирина Владимировна
Звукозапись и ее роль в сохранении историко-культурного наследия академической музыки Сибири: на примере анализа фонда библиотеки КГИИ
Статья посвящена анализу созданного в КГИИ фонда звукозаписей сочинений красноярских композиторов. Установлено, что значительную часть фонда, связанного с академической музыкой Сибири, составляют записи исполнительских коллективов и солистов института, а также музыкантов региона. Традиционное понимание фонда звукозаписи как необходимого в рамках учебного процесса структурного звена в музыкальном вузе (как части библиотеки) значительно расширяется, если рассматривать его как средство сохранения культурного наследия региона. Формирование полноценного и разнообразного фонда записей не только музыки композиторов региона, но и творческих проектов исполнителей тесно связано с насущной проблемой создания в вузе информационно-образовательной среды. Фонофонд и информационно-образовательная среда рассматриваются как два взаимосвязанных структурных компонента, способствующих созданию музыкального тезауруса выпускников вуза, повышающих уровень их профессиональной компетентности. В статье освещаются основные поисковые «стратегии», предлагаемые обучающимся для работы с фондом в процессе освоения дисциплины «Музыкальная культура Сибири». Во время самостоятельной подготовки особенно важны навыки, связанные с поисками фонодокументов, хранящихся в фонотеке вуза. Уникальные в своем роде записи являются яркими свидетельствами непрерывно обогащающейся исполнительской практики и композиторского творчества региона. На основе анализа произведенных аудио- и видеозаписей, выполненных на кафедре звукорежиссуры КГИИ, сделаны некоторые обобщения о структуре фонда. Отмечены наиболее яркие творческие проекты, сохраненные в виде фоно- и видеодокументов.
Ключевые слова: фоновидеодокументы, информационно-образовательная среда, педагогические технологии, кафедры КГИИ, Бахакадемия, звуковая информация, композиторы Красноярска.
Горбачева Юлия Сергеевна,
Мичков Павел Александрович
Страницы истории в лицах
В настоящей статье рассматриваются вопросы оцифровки фонда музея Новосибирской консерватории. Предложены краткие сведения из истории музея, на основе требований к сохранности коллекции излагаются возможные пути решения проблемы. Одним из наиболее перспективных вариантов в этом плане является обработка фондов, содержащих письменные источники, с применением возможностей современной цифровой техники. В 2017 г. в Новосибирской консерватории предприняты действия по оцифровке коллекций фонда музея. Фотографии на бумажных носителях, документы и иные архивные материалы переводятся в электронный вид методом сканирования. В статье дается обоснование методов отбора материала, установления очередности ретроконверсии фонда. На примере одной из коллекций изложены принципы ведения работы. В центре внимания оказались материалы, посвященные преподавателям и сотрудникам Новосибирской консерватории – участникам Великой Отечественной войны. В постоянно пополняемой на протяжении нескольких лет коллекции помимо фотографий хранятся материалы, представляющие отдельный научный интерес – записи и черновики работы профессора Новосибирской консерватории Л. А. Ушаковой, проводившей кропотливую работу по сбору сведений о лицах, участвовавших в боевых сражениях. Среди таких – информация о И. И. Бобровском, прослеживание судьбы музыканта в военные годы, черновые записи с перечнем фамилий участников войны и труженников тыла, вырезки из печатных изданий, где встречалась информация о педагогах консерватории.
Ключевые слова: музей консерватории, архивное дело, история консерватории, ретроконверсия.
Кондратьева Наталья Михайловна
Статистическое установление звукоряда одного музыкально-фольклорного образца: специфика высотной шкалы чалканского похоронно-поминального плача сыгыт
В статье описывается методология и методика статистического установления звукоряда одного музыкально-фольклорного образца с использованием специализированной компьютерной программы Speech Analyzer. Обсуждаются технические программные требования к фонограмме и способы ее преобразований с помощью звукового редактора. В качестве важнейшего момента выделяется необходимость слухового контроля и применения итерационного подхода в процессе получения как адекватной аналитической нотации, так и интерпретации полученных гистограмм исследуемого образца. Для получения более точной модели инвариантного звукоряда предлагается использовать математический алгоритм, оптимальным способом освобождающий статистическую компьютерную модель от случайных высотных сдвигов шкалы, возникающих на границах строк музыкального фольклорного образца. С помощью описанных аналитических процедур устанавливается инвариантный звукоряд, а точнее – зоноряд чалканского похоронно-поминального плача сыгыт, записанного автором совместно с Г. Б. Сыченко от знатока чалканского музыкального фольклора А. К. Абашевой в 1985 г. Инвариантный зоноряд плача включает четыре ступени, отраженные в нотном примере последовательностью f – b – c1 – d1с дополнительными знаками альтерации и микроальтерации. Статистически выделенные точечные центры всех ступеней (1–4) по сравнению с эталонной европейской темперированной шкалой понижены на 20, 30, 50 и 10 центов соответственно. Ширина центральных частей ступеней соответственно составляет 120, 130, 70 и 140 центов. Периферийные части всех ступеней пересекаются.
Ключевые слова: статистическая сегментация, инвариантный звукоряд, чалканцы, семейно-обрядовый фольклор, похоронно-поминальный плач.
Царёва Евгения Сергеевна
Просветительские общества в Енисейской губернии и их роль в формировании региональной музыкальной культуры
В данной статье на основе неопубликованных исторических источников рассматривается один из феноменов дореволюционной русской культуры – просветительские общества. Они представляли собой форму локальной самоорганизации образованных граждан, целью которых было совместное решение широкого спектра задач в социокультурной сфере. Подчеркивается глобальный характер этого явления, анализируется его роль и региональная специфика в культурном пространстве периферии России – в Сибири. Просветительские общества выступали мощным двигателем развития отечественной музыкальной жизни, становления ее концертной и образовательной сфер. Их участие в формировании музыкального пространства того или иного города находилось в прямой зависимости от его удаленности от крупного культурного центра. Чем периферийнее была территория, тем больше ее музыкальное поле зависело от частной инициативы и самоорганизационных процессов. В исследовании рассматривается вклад просветительских организаций в сложение музыкальной культуры Енисейской губернии рубежа XIX и XX вв. Автор статьи отмечает одну из специфических черт Красноярского региона этого периода: музыкальные кружки и общества не смогли активно и длительно функционировать на территории Красноярья, однако, компенсирующую роль сыграли немузыкальные просветительские объединения, проводившие широкую культуротворческую работу.
Ключевые слова: культурно-просветительские общества, самоорганизация, региональная музыкальная культура, Енисейская губерния.
Дитенбир Виктор Викторович
У истоков оперного исполнительства в Сибири
Настоящая статья, посвященная выявлению исторических предпосылок к формированию оперного исполнительства в Сибири, одновременно расширяет представления о региональных процессах становления академической музыкальной культуры. Обнаруженные тенденции, обеспечивающие последующее развитие обозначенного исполнительства, охватывают все базовые элементы музыкальной жизни: любительское музицирование и гастрольную деятельность, зарождение вокального образования и музыкального театра. Последовательно рассматривая эти элементы, автор приходит к выводу: несмотря на удаленность региона, очаги интереса к опере наблюдаются начиная с последней четверти XVIII столетия, с любительских и полупрофессиональных постановок музыкальных спектаклей (Омск, Тобольск, Иркутск). При этом характерной чертой местного любительского оперного исполнительства является его демократичность, вырастание из таких видов деятельности, как уроки пения в гимназиях и училищах, творчество военнопленных, любительское музицирование интеллигенции и рабочая самодеятельность. Отмечаются патриотические тенденции в репертуарных пристрастиях сибиряков, интерес к отечественной музыке. Показано, что вокальное образование берет свое начало в музыкальных классах при Русском музыкальном обществе, где среди преподавателей – выпускники столичных консерваторий (этом плане наиболее продвинулись Иркутск и университетский Томск). Однако в целом оперное исполнительство в Сибири, не имевшее собственных консерваторий, оставалось периферийной частью этого вида отечественного искусства.
Ключевые слова: Сибирь, опера, любительское музицирование, гастрольная деятельность, вокальное образование, музыкальный театр.
Вавилов Станислав Платонович
«Русский соловей» из Томска
Судьбы многих славных представителей российского музыкального искусства первой половины XX в. связаны с Томском. Среди незаслуженно забытых имен выделяется известная российская певица Мария Михайловна Куренко. Ее жизнь и творческий путь начинались в Сибири. М. М. Куренко получила начальное образование в вокальных классах Томского отделения Императорского Русского музыкального общества. С юношеских лет Мария Куренко принимала активное участие в концертах для томской публики. Значительный период жизни Куренко прошел в Соединенных Штатах Америки, где певица в прессе была названа «русским соловьем». Статья содержит сведения о томском периоде жизни M. Куренко и ее учебе в Московской консерватории, основанные на изучении архивных материалов, а также публикаций в местной прессе, некоторые из которых содержат ряд ошибок и неточностей. Ее учителями были признанные мастера: Я. С. Медлин, Ф. Н. Тютрюмова, Б. М. Вядро, У. Мазетти. По приезде в Москву М. Куренко не сразу выбрала учебу в консерватории, поступив на юридический факультет Московского университета. Однако она все же решает учиться пению параллельно с курсами в университете. До 1922 г. М. Куренко пела на сцене Большого театра, что говорит и о силе ее голоса, и силе характера. В 1925 г. она эмигрировала в Америку. Приведенные материалы позволяют более полно воссоздать облик одной из лучших певиц первой половины XX в., великого патриота России.
Ключевые слова: Мария Куренко, Томск, музыкальные классы, опера, сопрано.
Робустова Людмила Павловна
О педагогической подготовке студентов теоретико-композиторского факультета Новосибирской консерватории: история и современность
В статье рассматриваются вопросы педагогической подготовки студентов теоретико-композиторского факультета Новосибирской консерватории. Говорится о тесной связи прошлого и настоящего в процессе этой деятельности. Подходы и принципы организации педагогической практики в вузе апробировались еще в первое десятилетие существования консерватории. Они стали фундаментом, на котором базируется деятельность всех последующих поколений. Актуальность этих подходов и принципов просматривается и в настоящее время. Особенностью подготовки студентов Новосибирской консерватории является универсализм требований к студентам всех факультетов, единство критериев оценки и централизация их деятельности. Для осуществления этих задач в 1969 г. была создана кафедра, которая с 1992 г. называется кафедра музыкального образования и просвещения. При ней организован сектор педагогической практики, который является основной базой практики студентов теоретико-композиторского факультета. Однако некоторые студенты проходят педагогическую практику на базах ДМШ/ДШИ. В статье рассматриваются разновидности основной учебно-производственной практики; ее особенности, плюсы и минусы в подготовке студентов. Акцентируется внимание на научно-исследовательском подходе в педагогической работе. Многие научно-исследовательские разработки педагогов кафедры прошли апробацию в процессе занятий студентов по педагогической практике. Материалы этих инновационных экспериментальных разработок становятся основой для написания студенческих квалификационных дипломных рефератов. Большое значение для профессионального роста имеют и публикации, в которых отражена совместная научно-поисковая работа педагогов и студентов; приводятся названия и выходные данные этих статей. Отмечаются ценностные параметры самих рефератов; выборочно приводится их тематика. В заключении раскрываются проблемы, которые стоят перед кафедрой на перспективу кафедра музыкального образования и просвещения, Новосибирская консерватория, сектор педагогической практики, педагогическая подготовка, учебно-производственная практика, дипломный реферат.
_4_2018_1599617160.jpg)