О ФОРМИРОВАНИИ АНТИЧНОЙ МУЗЫКАЛЬНОЙ СИСТЕМЫ В ТРУДАХ ДРЕВНИХ УЧЕНЫХ
Л.В. Александрова
Аннотация. О музыкальном искусстве древних греков свидетельствуют сохранившиеся небольшие фрагменты древнегреческих песен, изображения инструментария, поэтические, поэтико-мифологические источники, а также сам ход исторического развития, предполагающий на каждом конкретном витке эволюции расширение и углубление определенных свойств звукового материала. Формирование античной звуковысотной музыкальной организации древнегреческой музыки носило последовательно выраженный характер – от ее зарождения, рассматриваемое через мифологические свидетельства о простейших кварто-квинтовых звукорядах, до зрелого вида – античной совершенной системы, сложившейся к V–IV вв. до н. э., дошедшей до нашего времени благодаря сохранившемуся (хотя и не полностью) трактату Аристоксена (IV в. до н.э.). Промежуточные этапы формирования звуковысотной организации предполагают обращение к постепенно усложняющимся структурным формам: это – гептахорд, названия тонов которого опираются на планетный ряд, далее – октавный звукоряд, 13-и 15-звуковые системы, затем – 18-звуковая античная совершенная система, объединяющая формы «раздельного» и «соединенного» звукорядов. Итоговым этапом статьи становится теоретическое рассмотрение позднего структурного варианта полной античной 28-звуковой совершенной системы, звуковой объем которой определяется включением в состав таких звукорядных образований, как род (γένος), представленных тремя разновидностями – диатоном, хроматикой, энгармонией (διάτονος, χροματικός, ™ναρμόνιος). Описываемый исторический процесс, зафиксированный в историко-теоретических источниках, в основном, позднеантичных (I–IV вв. н.э.) – Никомаха, Птолемея, Клеонида, Алипия и др., рассматривает музыкально-теоретические проблемы как часть общефилософского знания, обусловленного целостностью восприятия мира древними.
Ключевые слова: мифологические свидетельства, октавный звукоряд, античная совершенная система, Аристоксен, позднеантичные ученые, Никомах, Птолемей, Клеонид, Алипий
Конфликт интересов. Автор заявляет об отсутствии конфликта интересов.
Для цитирования: Александрова Л.В. О формировании античной музыкальной системы в трудах древних ученых // Вестник музыкальной науки. 2025. Т. 13, № 4. С. 9–21. DOI: 10.63219/2308-1031-2025-4-9-21.
«ХОРОШО ТЕМПЕРИРОВАННЫЙ КЛАВИР» И.С. БАХА II ТОМ: ИСТОРИЯ ИСПОЛНЕНИЯ И ХРОНОМЕТРИЯ
Н.С. Бажанов
Аннотация. История исполнения «Хорошо темперированного клавира» содержит несколько периодов. Событиями, определяющими периодизацию этого сочинения в концертной практике, выступают первое исполнение сборников И.С. Бахом, первая звукозапись исполнения полностью (Э. Фишер), первое исполнение в концерте (Р. Тюрек), первое исполнение в концертном турне в 48 городах и на 6 континентах (А. Хьюитт). Приведенные в статье данные хронометрии II тома клавира, позволили сравнить исполнения двух томов между собой. Неожиданная асимметричность исполнительских масштабов сборников прелюдий и фуг подтверждается измерением исполнительского времени звучания. Представляет интерес значительное превосходство времени звучания всех минорных циклов над мажорными. В исполнениях «Хорошо темперированного клавира» периода звукозаписи преобладали два типа интерпретаций цикла прелюдии и фуги. В первом типе центром цикла становилась прелюдия, исполняемая интонационно выразительно и содержательно. Во втором типе центр цикла представляла фуга, где контрапункт, многоголосие, гармония разного в одновременности составляли основу произведения. Эти два типа могли сочетаться в одном исполнении в логике контраста. Многообразие музыкального материала и его содержания, множество жанров, форм, типов фактуры изложения послужили причиной его столь длительной интерпретации исполнителями. Многообразие и множественность музыкального мира «Хорошо темперированного клавира» базируется на полном отсутствии многократного тиражирования найденных Бахом приемов и типов композиции. Именно эти качества обеспечивают самообновление и самоорганизацию этого шедевра клавирного искусства в течение 300 лет.
Ключевые слова: Хорошо темперированный клавир, Бах, музыкальная хронометрия, звучание музыкального произведения, темп, сравнительный анализ исполнений
Конфликт интересов. Автор заявляет об отсутствии конфликта интересов.
Для цитирования: Бажанов Н.С. «Хорошо темперированный клавир» И.С. Баха II том: история исполнения и хронометрия // Вестник музыкальной науки. 2025. Т. 13, № 4. С. 22–31. DOI: 10.63219/2308-1031-2025-4-22-31.
СТРУКТУРНАЯ МОДЕЛЬ ВОЛШЕБНОЙ СКАЗКИ В КОМПОЗИТОРСКОМ ТВОРЧЕСТВЕ
С.С. Гончаренко
Аннотация. Тема статьи связана с актуальной проблемой изучения структурных аналогов в вербальных и музыкальных текстах с целью выявления их смысловых функций. Рассматривается взаимодействие рефренной и зеркально-симметричной форм в организации сказочных сюжетов в фольклоре и в музыкально-сценических произведениях. Теоретический аспект взаимодействия указанных формообразующих принципов и их претворение в литературе и музыке заявлен впервые. В основу аналитического метода положена концепция крупнейшего российского ученого – филолога, фольклориста В.Я. Проппа о зеркально-симметричной композиционной модели волшебной сказки, о ее мифоритуальном генезисе и о структурных вариантах ее менее изученной разновидности, названной им «многоходовой». В первом разделе статьи предпринят целостный анализ русской народной сказки «Иван-царевич и Марья Моревна». Являясь контаминацией нескольких известных сюжетов, она воссоздает многополярную картину мира. Автор рассматривает несколько видов рефренов, встроенных в ее пятивершинную зеркально-симметричную композицию. Второй раздел освещает комедийное переосмысление описанной структурной модели в операх-сказках «Золотой петушок» Н. Римского-Корсакова и «Любовь к трем апельсинам» С. Прокофьева. Взаимодополняющее действие двух сильных конструктивных принципов: полирефренности и зеркальной симметрии способствует утверждению целостности в многополярной системе мироустройства, воссоздаваемой в их музыкально-сценической драматургии.
Ключевые слова: многоходовая волшебная сказка, архитектоника оперы, композиционная модель, зеркальная симметрия, рефренная форма, принцип полирефренности
Конфликт интересов. Автор заявляет об отсутствии конфликта интересов.
Для цитирования: Гончаренко С.С. Структурная модель волшебной сказки в композиторском творчестве // Вестник музыкальной науки. 2025. Т. 13, № 4. С. 32–39. DOI: 10.63219/2308-1031-2025-4-32-39.
АНСАМБЛЕВОЕ КОНЦЕРТИРОВАНИЕ В ПРОИЗВЕДЕНИЯХ СОБРАНИЯ «ГАРМОНИЧЕСКОЕ ВДОХНОВЕНИЕ» А. ВИВАЛЬДИ
М.Н. Останина
Аннотация. Актуальность настоящей статьи связана с интенсивными исследованиями творчества итальянского мастера эпохи барокко Антонио Вивальди, которые ведутся со второй половины XX в. Автор впервые обращается к жанру его concerto grosso – 12 концертам, op. 3 «Гармоническое вдохновение». Цель статьи состоит в том, чтобы, определив приемы ансамблевого концертирования в фактурном развитии и композиции целого, сравнить их с концертированием в музыке некоторых композиторов-современников и показать индивидуально-стилевые черты Вивальди, проявившиеся в данном опусе. Поставленные задачи ведут к комплексной методологии, которая включает аналитический, системно-структурный и компаративный подходы. Терминологический аппарат формируется на основе теоретических положений о барочном концертировании, выработанных в трудах отечественных музыковедов (Ю. Холопова, В. Холоповой, Н. Зейфас, С. Бакуто и др.). Показана вариативность ансамблевого концертирования А. Вивальди, систематизированы различные комбинации в сопоставлении отдельных инструментов, в сочетаниях групп concertini и ripieni. В результате сравнения техники концертирования А. Вивальди и других композиторов (главным образом А. Корелли) автор приходит к выводу о новаторском значении собрания «Гармоническое вдохновение» для периода позднего (Высокого) барокко.
Ключевые слова: барокко, concerto grosso, А. Вивальди, ансамблевое концертирование, spezzati, переменность фактурных функций
Конфликт интересов. Автор заявляет об отсутствии конфликта интересов.
Для цитирования: Останина М.Н. Ансамблевое концертирование в произведениях собрания «Гармоническое вдохновение» А. Вивальди // Вестник музыкальной науки. 2025. Т. 13, № 4. С. 40–51. DOI: 10.63219/2308-1031-2025-4-40-51.
Тянь Яюань
Аннотация. Статья посвящена анализу музыкально-драматургической характеристики образа Ламеи в опере Ш.-С. Кателя и В.-Ж. Этьена де Жуи «Баядерки» (1810). Опера стала первой театральной постановкой о баядерках – танцовщицах индуистских храмов, называемых в Индии «девадаси». Жуи, отдавший военной службе в Индии три года, хорошо изучил танцевальное искусство девадаси и дал его реалистичное описание в предисловии к либретто. Несмотря на удивительную для того времени детальность этого «портрета» ни либреттист, ни композитор не стремились приблизить концепцию оперы к религиозно-социальным обоснованиям института девадаси, а в характере главной баядерки Ламеи – отразить черты реальной индийской храмовой танцовщицы. Вместо соблазнительной, искушенной в пластике тела девадаси они создали трагическую оперную героиню, охваченную национально-освободительными стремлениями, бескомпромиссную в религиозной стойкости и жертвенную в любви. Хотя в структуре оперы существенное место занимают танцы баядерок, роль Ламеи – не танцевальная, а вокальная. Музыкальная характеристика сближает Ламею с трагическими фигурами Ифигении и Альцесты в операх К. Глюка. Вместе с тем партитура Кателя несет отпечаток стилевых поисков, а некоторые страницы предвосхищают музыкальные приемы романтизма и европейского оперного ориентализма второй половины XIX в.
Ключевые слова: баядерка, девадаси, Этьен де Жуи, Шарль-Симон Катель, опера, либретто, танцевальная сцена
Конфликт интересов. Автор заявляет об отсутствии конфликта интересов.
Для цитирования: Тянь Яюань. Опера Ш.-С. Кателя и В.-Ж. Этьена де Жуи «Баядерки»: образ Ламеи как первой баядерки на театральной сцене // Вестник музыкальной науки. 2025. Т. 13, № 4. С. 52–64. DOI: 10.63219/2308-1031-2025-4-52-64.
ОБРАЗЫ РАЗНЫХ СТРАН В ФОРТЕПИАННОМ ЦИКЛЕ В. РЕБИКОВА «ВОКРУГ СВЕТА»
Ю.Л. Фиденко
Аннотация. Статья посвящена фортепианному альбому В.И. Ребикова «Вокруг света». Пьесы этого цикла активно вводятся в педагогический репертуар, но, к сожалению, до сих пор не стали предметом рассмотрения отечественных музыковедов. Автор статьи обращает внимание на то, что в детской фортепианной музыке В.И. Ребикова запечатлен разносторонний мир ребенка рубежа XIX–ХХ вв. В эпоху расцвета романтизма и зарождения новых музыкальных направлений композитор создает своего рода «путеводитель» юного пианиста, где каждая пьеса становится «зарисовкой» музыкального впечатления от посещения какой-либо страны или города. В статье осуществлена типология отображения культурных архетипов разных стран в альбоме «Вокруг света», раскрыты его воспитательные и дидактические функции. В спектре образов цикла В.И. Ребикова выделено несколько групп: национальные бытовые жанры (танцы и песни), образы природы, музыкальные портреты и жанровые сценки. Отмечено, что композитор мастерски использовал такие инструменты, как жанровость и театральность, для передачи культурного разнообразия и обогащения музыкального опыта подрастающего поколения. В процессе анализа удалось обнаружить, что знакомство с культурой родной страны и других государств не только дополняет познание ребенка, но и служит определенной формой для этнокультурной идентификации исполнителей и слушателей.
Ключевые слова: музыкальный образ, В. Ребиков, «Вокруг света», фортепианный цикл, детская музыка
Конфликт интересов. Автор заявляет об отсутствии конфликта интересов.
Для цитирования: Фиденко Ю.Л. Образы разных стран в фортепианном цикле В. Ребикова «Вокруг света» // Вестник музыкальной науки. 2025. Т. 13, № 4. С. 65–73. DOI: 10.63219/2308-1031-2025-4-65-73.
ИНСТРУМЕНТАЛЬНЫЕ КОНЦЕРТЫ М. ТАРИВЕРДИЕВА: ПРОБЛЕМЫ АТРИБУЦИИ ЖАНРОВЫХ РАЗНОВИДНОСТЕЙ
Н.В. Хоробрых
Аннотация. В центре внимания автора находится жанр инструментального концерта в наследии М. Таривердиева. Эта академическая область творчества советского и российского композитора пока еще не получила соразмерного ей исторического и теоретического освещения в современном отечественном музыкознании. Концерт для голоса, Первый скрипичный концерт, концерты для органа («Кассандра», «Полифоническая тетрадь», «Четыре пьесы для органа»), Второй скрипичный и Альтовый концерты объединены единым жанровым наименованием, однако созданы в разные периоды жизни композитора и опираются на различные стилистические и композиционно-драматургические принципы. Одним из возможных подходов к теоретическому рассмотрению инструментальной музыки М. Таривердиева является исследование жанровой специфики. В статье излагается методологическая проблематика, поднимаются вопросы жанровой атрибуции разновидностей инструментального концерта, существующих в отечественном музыкознании подходов к типологии этого жанра, и предпринимается многоаспектный анализ жанровых разновидностей инструментальных концертов М. Таривердиева. Автор приходит к выводам о наличии в ряде сочинений жанровой гибридности, о сочетании признаков концерта и concerto grosso, а также концерта и романтической поэмности. Вследствие применения поликритериального подхода выявляются внутренние жанрообразующие взаимосвязи органных концертов М. Таривердиева с концертами для оркестра и солирующего инструмента, где господство идеи диалога выступает в качестве магистральной линии развития концертного жанра.
Ключевые слова: Микаэл Леонович Таривердиев, инструментальная музыка, органная музыка, инструментальный концерт, музыкальный жанр, concerto grosso, поэмность, жанровая гибридность, музыка XX века
Конфликт интересов. Автор заявляет об отсутствии конфликта интересов.
Для цитирования: Хоробрых Н.В. Инструментальные концерты М. Таривердиева: проблемы атрибуции жанровых разновидностей // Вестник музыкальной науки. 2025. Т. 13, № 4. С. 74–83. DOI: 10.63219/2308-1031-2025-4-74-83.
Е.Е. Труфанова
Аннотация. В статье содержится анализ группы иных стихир 2-го гласа на «Господи воззвах» из службы преподобному Сергию Радонежскому на 25 сентября греческого роспева. Рассматриваются поэтическая форма трех песнопений и использованные в них риторические приемы и изоколические ряды. Основное внимание уделяется ладомелодическим структурам с целью установления возможной модели музыкальной композиции стихир. Анализ основан на выявлении формул и составляющих их мелодических оборотов. В результате исследования в анализируемой группе обнаружено 60 мелодических оборотов, которые образуют 12 формул. Количество вариантов формул различно – от одного до 11. Итогом анализа являются следующие выводы: поэтический текст имеет самоподобен – стихиры раннехристианской службой Сорока Севастийских мучеников, музыкальный – опирается на свободно трактуемую композиционную модель. Каждое песнопение индивидуально по составу вариантов мелодических формул, наблюдается минимальное совпадение мелострок по функции в форме в разных стихирах. Общность мелодических формул обусловлена принадлежностью стихир к одному гласу. Ины стихиры 2-го гласа греческого роспева предлагается определить как самогласные, а не распетые на подобен.
Ключевые слова: преподобный Сергий Радонежский, гимнография, греческий роспев, стихиры, музыкально-поэтическая форма, мелодические формулы
Конфликт интересов. Автор заявляет об отсутствии конфликта интересов.
Для цитирования: Труфанова Е.Е. Поэтика вербально-музыкального текста иных стихир 2-го гласа на «Господи воззвах» преподобному Сергию Радонежскому греческого роспева // Вестник музыкальной науки. 2025. Т. 13, № 4. С. 84–97. DOI: 10.63219/2308-1031-2025-4-84-97.
СЛОГОРИТМИЧЕСКАЯ ОРГАНИЗАЦИЯ УЛИГЕРА «ТОХОНОЙН ГАНСА ТOЙЛЭН» БУРЫ БАРНАКОВА
О.В. Новикова
Аннотация. В статье исследуется слогоритмическая организация западно-бурятского эпического сказания «Тохонойн Ганса Тойлэн», записанного в 1961 г. от Буры Барнакова, публикация которого планируется в томе «Бурятские героические сказания. Осодор Мэргэн. Тохонойн Ганса Тойлэн» 60-томной серии «Памятники фольклора народов Сибири и Дальнего Востока». Ритм пропевания музыкально-поэтических строк в улигере обусловлен как стиховыми, так и музыкальными закономерностями. Доказывается вывод о функционирующей в эпическом сказании тонической системе бурятского народного стихосложения, находящей реализацию в ограниченном количестве ритмических типов мелострок. Обосновывается наличие полустрок в музыкально-поэтических строках, выделение которых осуществляется постоянным словоразделом (текстовый признак), запретом на появление в конце первой полустроки самой краткой по длительности слогоноты, членением мелостроки на мотивы (музыкальные признаки) и пр. Анализ первых 300 строк сказания показал, что преобладают нормативные мелостроки (87,7 %), в которых первая полустрока равна по длительности трем, вторая – двум четвертным длительностям. На этом материале выделяется 36 слогоритмических рисунков нормативных мелострок, складывающихся из комбинации всего 16 слогоритмических рисунков первой и 5 слогоритмических рисунков второй полустрок. Найденные закономерности слогоритмической организации западно-бурятского эпоса сравниваются с выявленными ранее слогоритмическими характеристиками пентатонических песен восточных бурят. Делаются выводы о проявляющейся на ритмическом уровне жанровой специфике улигера и песен, а также о музыкально-ритмическом мышлении улигершина.
Ключевые слова: музыкальный фольклор бурят, поющаяся поэзия, народное стихосложение бурят, Бура Барнаков, слогоритмическая организация эпоса, улигер
Конфликт интересов. Автор заявляет об отсутствии конфликта интересов.
Для цитирования: Новикова О.В. Слогоритмическая организация улигера «Тохонойн Ганса Тoйлэн» Буры Барнакова // Вестник музыкальной науки. 2025. Т. 13, № 4. С. 98–114. DOI: 10.63219/2308-1031-2025-4-98-114.
ПЕСЕННЫЕ ВСТАВКИ В КОРЯКСКО-НЫМЫЛАНСКИХ МИФОЛОГИЧЕСКИХ СКАЗКАХ В ИСПОЛНЕНИИ Л.И. ЧЕЧУЛИНОЙ
Е.Л. Тирон
Аннотация. В статье впервые характеризуются песенные вставки в сказках коряков-нымыланов. Материалом для исследования служат образцы песен 14 сказочных персонажей, записанные от Лидии Иннокентьевны Чечулиной в 2021 г. сотрудниками Института филологии СО РАН Т.А. Голованевой и Е.Л. Тирон в г. Петропавловск-Камчатский. Л.И. Чечулина – одна из выдающихся носительниц фольклорной традиции коряков-нымыланов. Выделены три группы персонажей, обладающих песнями: персонажи семейства Куткынняку, сверхъестественные существа и антропоморфные персонажи животного мира. Песни сказочных персонажей исполняются вокальным интонированием или в ритмизованной речевой манере, ярко выступая на фоне речевого рассказывания сказки и сигнальных выкриков-звукоподражаний. Особенностью большинства песенных вставок является использование формы 3-го лица в песнях о себе. Кроме того, оно присутствует и в песнях о других, в диалогах персонажей. В употреблении данной формы проявляется фигура рассказчика сказки, для которого все персонажи ‒ обитатели иного, сказочно-мифологического мира. Обнаружены общие черты песенных вставок в сказках и личных песен нымыланов (использование прямой речи в тексте песни, начинающейся словами ӄэйӈун иви ‘вот так пел’; ситуация исполнения песни с бубном на празднике и др.). В текстах песен сказочных персонажей появляются специфические слова-междометия, нехарактерные для бытовой речи нымыланов и связанные с конкретными героями, используются архаические слова, звукоподражания, сигналы управления животными. Приводятся тексты и переводы девяти песенных вставок, выполненные Т.А. Голованевой. К каждому образцу прилагается кьюар-код, позволяющий познакомиться с видеозаписью представленных песен.
Ключевые слова: палеоазиаты, коряки-нымыланы, мифологические сказки, песенные вставки в сказках, песни сказочных персонажей, личные песни, типы интонирования, рассказчик
Конфликт интересов. Автор заявляет об отсутствии конфликта интересов.
Для цитирования: Тирон Е.Л. Песенные вставки в корякско-нымыланских мифологических сказках в исполнении Л.И. Чечулиной // Вестник музыкальной науки. 2025. Т. 13, № 4. С. 115–124. DOI: 10.63219/2308-1031-2025-4-115-124.
ОБРАЗ АНЭКЭ В ПЕРВОЙ ЮКАГИРСКОЙ ОПЕРЕ Н. МИХЕЕВА «ЮКО И АНЭКЭ»
М.В. Шапошникова-Иванова, Л.П. Робустова
Аннотация. Статья посвящена первой юкагирской опере «Юко и Анэкэ», написанной якутским композитором Николаем Михеевым. В основу оперы легла поэма юкагирского литературного классика Николая Курилова «Черная морошка», переработанная в либретто Артемом Золотарёвым. Опера, олицетворяющая голос древнего исчезающего северного народа, рассказывает о судьбе двух юных влюбленных героев – Юко и Анэкэ. По сути произведение является юкагирской версией истории Ромео и Джульетты из враждующих кланов. Сюжет оперы аналогичен шекспировской трагедии. Однако вместо пути к гибели авторы обращаются к юкагирской философии нунни – идее вечного перерождения, циклической связи жизни и любви, бессмертия души. Данная история не о жертве, а о гимне жизни, которая продолжается вопреки любым потерям. С точки зрения музыковедения, опера, написанная в 2019 г., не изучена и вводится в научный обиход впервые, так как исследования музыки Н. Михеева затрагивают лишь общие вопросы его творчества и черты стиля. Поэтому обращение к первой юкагирской опере одновременно демонстрирует актуальность и новизну исследования. В статье анализируется сюжет и драматургия, дается характеристика особенностей партии Анэкэ, формулируются учебно-методические рекомендации по ее исполнению. В этом процессе авторы опираются на монографии и статьи отечественных исследователей, теоретические материалы по актерскому искусству и вокальной педагогике, а также на интервью с композитором Н. Михеевым и личный опыт М.В. Шапошниковой-Ивановой сценического воплощения партии Анэкэ на сцене Театра оперы и балета имени Д.К. Сивцева-Суоруна Омоллоона.
Ключевые слова: музыкальная культура Сибири, музыкальная культура Якутии, Николай Михеев, первая юкагирская опера, «Юко и Анэкэ», особенности композиторского стиля, особенности партии Анэкэ, первая исполнительница Анэкэ
Конфликт интересов. Авторы заявляют об отсутствии конфликта интересов.
Для цитирования: Шапошникова-Иванова М.В., Робустова Л.П. Образ Анэкэ в первой юкагирской опере Н. Михеева «Юко и Анэкэ» // Вестник музыкальной науки. 2025. Т. 13, № 4. С. 125–138. DOI: 10.63219/2308-1031-2025-4-125-138.
МУЗЫКАНТ, УПОЕННЫЙ СТЕПЬЮ. ШТРИХИ К ТВОРЧЕСКОМУ ПОРТРЕТУ ЛИ ШИСЯНА
Ли Чжэхао
Аннотация. Впервые в русскоязычном музыковедении представлен портрет Ли Шисяна (р. 1957) – видного китайского деятеля искусства – композитора, этномузыковеда, педагога, организатора в области музыкальной культуры. Отмечается, что Ли Шисян является первым исследователем в КНР, которому принадлежат разработки, связанные с осмыслением проблематики монгольских народных жанров, основоположником научной школы по изучению монгольской музыки. Ли Шисян создал большое число музыкальных сочинений, демонстрирующих органичный синтез фольклорных традиций и западных приемов композиции. Симптоматично, что важную нишу в его творчестве занимают вокальные опусы, в которых автор задействует богатый интонационный ресурс монгольского фольклора, в частности, протяжных песен (уртын дуу). Он много сделал для развития практики сценического освоения монгольских национальных инструментов. Важной вехой в этом плане стала «Улигер-баллада» – первый в истории концерт для сиху (хучира) и симфонического оркестра. Его труды по монгольскому фольклору послужили обоснованием для совместной заявки Монголии и Китайской Народной Республики на утверждение искусства уртын дуу как национального достояния. Ли Шисян внес большой вклад в формирование композиторской школы в Хух-Хото и развитие Музыкальной академии Внутренней Монголии.
Ключевые слова: Китайская Народная Республика, Внутренняя Монголия, монгольская культура, композиторское творчество, фольклор
Конфликт интересов. Автор заявляет об отсутствии конфликта интересов.
Для цитирования: Ли Чжэхао. Музыкант, упоенный степью. Штрихи к творческому портрету Ли Шисяна // Вестник музыкальной науки. 2025. Т. 13, № 4. С. 139–147. DOI: 10.63219/2308-1031-2025-4-139-147.
Шао Минян, А.М. Петрова
Аннотация. Статья посвящена выявлению путей взаимодействия «образцового революционного театра» (гэмин янбан си) и современной национальной китайской оперы. Рассматриваются вопросы художественной преемственности обозначенных театральных форм на уровне музыкальной драматургии, вокальной стилистики и сценического воплощения. Выявлены пути исторического пересечения «образцового революционного театра» и китайской национальной оперы, на основе чего авторы заключают, что «образцовая революционная опера» продолжила свою художественную жизнь после окончания Культурной революции как одна из форм современного оперного театра Китая. Это подтверждается спецификой идейно-содержательной стороны творчества китайских композиторов, особенностями сценического воплощения и особым отношением к героям оперных сочинений. На примере опер «Цзян Цзе», «Гора Имэн» и «Великий поход» выявлены элементы «образцового революционного театра». В частности, на уровне структуры произведений (банцян-ти), идеологизированного контекста в трактовке образов героев и синтеза народной мелодики с западноевропейской тонально-гармонической системой и оркестровым письмом. Используется методология этномузыкологии и теории культурной передачи. Работа актуализирует вопрос о пределах идеологического наследия в формировании национальной музыкальной идентичности Китая и предлагает новое направление сравнительного изучения театральных жанров в Азии.
Ключевые слова: китайская национальная опера, «образцовый революционный театр», художественная интеграция, «Цзян Цзе», «Великий поход», «Гора Имэн», банцян-ти
Конфликт интересов. Авторы заявляют об отсутствии конфликта интересов.
Для цитирования: Шао Минян, Петрова А.М. Роль «образцового революционного театра» в становлении современного типа национальной китайской оперы // Вестник музыкальной науки. 2025. Т. 13, № 4. С. 148–160. DOI: 10.63219/2308-1031-2025-4-148-160.
А.К. Шаяхметова
Аннотация. Намаз (молитва мусульман) является одним из основных столпов религиозной обрядовости в исламе. Он лежит в основе малого недельного цикла (джума-намаз – пятничная коллективная молитва) и большого годового (Ураза-байрам, Курбан-байрам). Музыкально-структурная организация джума-намаза следует заданной последовательности молитвенных текстов, которые встраиваются в иерархическую многоуровневую композицию. Детальное ознакомление со звуковым планом культовой практики мусульман позволяет обнаружить ряд закономерностей, указывающих на наличие сложной, тонко градуированной системы музыкально-речевого произношения молитвенных текстов. В центре исследования данной статьи – краткие сакральные молитвословия, которые произносят мусульмане в джума-намазе и ид-намазе (праздничном намазе) (Курбан-байрам); анализируется их музыкально-структурная организация. Синтаксическая функция звучащей речи членится на сегменты и происходит различение интонационной базовой структуры одного напева от другого. Материалом исследования послужили образцы региональной традиции культовой практики мусульман Красноярского края суннисткого ислама – авторские нотные расшифровки джума-намазов (от начала и до конца) в соборной мечети Красноярска и в мечети татарской деревни Казанка Большемуртинского района Красноярского края. В анализируемых версиях наблюдается, с одной стороны, верность традиции на уровне построения коллективной молитвы, телодвижений и молитвенного текста, с другой – заметны различия в музыкально-речевом произношении одних и тех же текстов. Эти различия касаются способа интонирования, звуковысотной организации звучащих текстов.
Ключевые слова: джума-намаз, краткие молитвенные формулы, такбир-ташрик, истиаза, басмала, джумла
Конфликт интересов. Автор заявляет об отсутствии конфликта интересов.
Для цитирования: Шаяхметова А.К. Музыкально-структурные аспекты кратких молитвенных формул в культовой практике мусульман (г. Красноярск и д. Казанка Красноярского края) // Вестник музыкальной науки. 2025. Т. 13, № 4. С. 161–174. DOI: 10.63219/2308-1031-2025-4-161-174.
А.П. Недоспасова, А.П. Баюнов
Аннотация. Ключевую роль в процессе изготовления клавесина играет острунение инструмента. Материал струн определяет характер звучания и тембровые краски, а также влияет на форму корпуса. Ранее нами был предложен новый подход в построении клавесинов, опирающийся на использование знаний об оригинальных исторических инструментах и новых материалов, технологий. Это позволяет изготавливать клавесины в рамках задач, стоящих перед современными исполнителями клавирной музыки. В этой связи актуален поиск сплавов для струн, подходящих по своим свойствам для задач клавесиностроения и соответствующих эстетике звучания инструмента. В статье описаны результаты работы мастерской А.П. Баюнова по подбору сплавов и изготовлению клавесинных струн из традиционных и современных материалов (сталь, латунь, серебро, нейзильбер, мельхиор, бериллиевая и кремниево-марганцевая бронза). Впервые в клавесиностроении внедрена разработка конфигурации ближнего мостика на колковой доске для установки на двух регистрах и одной системе мостиков струн с большой разницей в мензурах. Построенные в мастерской А.П. Баюнова клавесины с применением данной разработки и новых материалов струн используются в концертных и образовательных учреждениях нашей страны. Их отличительной особенностью является расширенный стилевой диапазон звучания, позволяющий исполнять клавирную музыку разных национальных школ и исторических периодов.
Ключевые слова: клавесин, острунение, сталь, латунь, новые материалы струн, нейзильбер, бронза, серебро
Конфликт интересов. Авторы заявляют об отсутствии конфликта интересов.
Для цитирования: Недоспасова А.П., Баюнов А.П. Современные материалы струн как способ расширения тембральных возможностей клавесина (на примере отечественных разработок) // Вестник музыкальной науки. 2025. Т. 13, № 4. С. 175–186. DOI: 10.63219/2308-1031-2025-4-175-186.
Н.Г. Фенина, В.В. Грудинская, С.В. Кермен
Аннотация. Статья посвящена вопросам просветительской деятельности в системе высшего музыкального образования на современном этапе развития общества и роли процесса обучения иностранным языкам в ее формировании. Приводится краткий экскурс в историю развития музыкального просветительства в России. Анализируются различные формы просветительской деятельности, реализуемые в Новосибирской государственной консерватории им. М.И. Глинки. Особое внимание уделяется внеаудиторной работе кафедры гуманитарных дисциплин по формированию просветительской направленности будущей профессиональной деятельности студентов-музыкантов. Показано, как различные формы внеаудиторной деятельности такие, как музыкальные театрализованные представления, тематические концерты, декламационный конкурс «Поэтические мосты», используемые педагогами кафедры, способствуют формированию у студентов ценностного отношения к мировому художественному наследию, развитию эрудиции, расширению их культурного кругозора. Также анализируются результаты анкетирования студентов Новосибирской государственной консерватории им. М.И. Глинки, которые подтверждают осознание ими значимости просветительства как одной из составляющих своей будущей профессиональной деятельности. Результаты анкетирования обосновывают мнение авторов статьи о том, что творческие проекты и мероприятия музыкального вуза, в том числе и кафедры гуманитарных дисциплин, имеют просветительскую направленность и готовят выпускников к продолжению традиций музыкального просветительства.
Ключевые слова: музыкальный вуз, музыкальное просвещение, просветительская направленность, профессиональная деятельность, иностранные языки, творческие проекты
Конфликт интересов. Авторы заявляют об отсутствии конфликта интересов.
Для цитирования: Фенина Н.Г., Грудинская В.В., Кермен С.В. Формирование культурно-просветительской позиции студента в процессе обучения иностранным языкам в музыкальном вузе // Вестник музыкальной науки. 2025. Т. 13, № 4. С. 187–195. DOI: 10.63219/2308-1031-2025-4-187-195.
ТАНЦЫ В ПОГРЕБАЛЬНОЙ ОБРЯДНОСТИ НАРОДА МЯО
Чжэн Нань
Аннотация. Изучение танца в погребальной обрядности народа мяо представляет интерес для культурологических и музыковедческих исследований, так как сочетает в себе элементы не только хореографии и музыки, но и представлений о сверхъестественном. Так как народ мяо не обладает территориальным единством, что обусловливает культурные и языковые различия между его сообществами, данное исследование сосредоточено на общих для большинства групп мяо культурных элементах. Цель статьи заключается в исследовании танца в погребальной обрядности народа мяо с применением методологии, предложенной Виктором Тернером. Конкретно с акцентом на важное для его теории понятие лиминальности. Психологическая трактовка погребального танца приведена с опорой на теорию социальной магии Пьера Бурдье. Выявлено значение всех аспектов танца для поддержания лиминальности ритуала и разработаны перспективы дальнейших исследований, обусловленные изменением социального и культурного контекста. Ключевой вывод работы заключается в том, что, несмотря на сохранение культурных особенностей танца в погребальном ритуале народа мяо, его лиминальность может быть утрачена.
Ключевые слова: народ мяо, погребальная обрядность, ритуальный танец, лушэн, лиминальность
Конфликт интересов. Автор заявляет об отсутствии конфликта интересов.
Для цитирования: Чжэн Нань. Танцы в погребальной обрядности народа мяо // Вестник музыкальной науки. 2025. Т. 13, № 4. С. 196–201. DOI: 10.63219/2308-1031-2025-4-196-201.
ИСТОРИЯ РАЗВИТИЯ КНИЖНОГО НАТЮРМОРТА
Н.С. Мурашова
Аннотация. Книжный натюрморт является жанром библиоживописи и субжанром натюрморта. Впервые предпринимается попытка рассмотреть его развитие c периода становления в XVII в. по настоящее время и определить особенности интерпретации книги как художественного образа и как элемента композиционного решения картины. На основе выявленных работ европейских, американских и отечественных авторов установлены видовые разновидности библионатюрморта: ванитас, тромплеи, музыкальные, аллегорические, исторические, винтажные, интерьерные натюрморты. Формирование жанра связано с творчеством нидерландских, а также немецких и французских мастеров XVII в. В XVIII в. он получит распространение в других европейских странах и в России, в XIX в. – в Америке. Можно выделить монопредметные и полипредметные библионатюрморты. В монопредметных композициях акцентируется внимание на формальных признаках книги (размер, цвет, фактура, ракурс изображения); в полипредметных натюрмортах – на образной трактовке книги, зависящей от окружающих ее предметов и их сочетания. На протяжении всей истории библионатюрморта книга привлекала художников не только как предмет изображения со своими формальными особенностями, что позволяло разнообразить композиционное решение картины, но и как многозначный художественный образ, интегрируемый в различный смысловой контекст.
Ключевые слова: библиоживопись, натюрморт, книжный натюрморт, ванитас, обманка (тромплей), музыкальный натюрморт, аллегорический натюрморт, исторический натюрморт, винтажный натюрморт, интерьерный натюрморт
Конфликт интересов. Автор заявляет об отсутствии конфликта интересов.
Для цитирования: Мурашова Н.С. История развития книжного натюрморта // Вестник музыкальной науки. 2025. Т. 13, № 4. С. 202–215. DOI: 10.63219/2308-1031-2025-4-202-215.