Выпуск № 4 (14) 2016

СОДЕРЖАНИЕ >>>

Аннотации и ключевые слова

О. О. Живаева

Творчество в каноне в древнерусском певческом искусстве: к вопросу соотношения феноменов

В статье рассматривается проблема художественного творчества в церковно-певческом искусстве Древней Руси, в основании которого лежит канон как регламентирующее начало. В комплексном аспекте представлена история изучения средневекового православного канона в философии, эстетике, культурологии, семиотике, историческом музыкознании. Выявлены противоречия по вопросам соотношения канона и творчества. Предложен новый ракурс изучения проблемы творчества в каноне через рассмотрение ключевого для творчества понятия «новизна». Разработан комплекс вопросов о том, как понималась новизна в византийской богословской мысли, что есть творчество как новизна в средневековом каноническом литургическом искусстве. Сформулирована гипотеза о том, что творчество как деятельность по поиску особой канонической новизны в богословском смысле осуществляется в средневековой православной культуре внутри канона, а не в результате нарушений канонических правил и выхода за их охранительные рамки.

Ключевые слова: художественное творчество Средневековья, церковное пение Древней Руси, средневековый художественный канон.

O. O. Zhivaeva

Creativity in Сanon in Old Russian Singing Art: Question of Correlation Between Phenomena

In the article the problem of artistic creativity in the Art of Church Songs of Early Russia is considered, given that the canon as the governing principle forms the basis of medieval Orthodox culture. The author takes an integrated view on the history of studying medieval Orthodox canon in philosophy, aesthetics, cultural studies, semiotics, historical musicology. Contradictions concerning the correlation between ecclesiastical canon and creativity are revealed. A new perspective of studying the problem of creativity in the canon is offered through examining a key concept of creativity, namely the concept of novelty. A number of questions about the concepts of novelty and creativity are developed in the study. Some questions concern how novelty was interpreted by the Byzantine theological thought and what creativity meant in terms of novelty in the medieval canonical art. The author formulated the hypothesis that creativity as activity for the search of special canonical novelty in theological sense is realized within the canon in medieval orthodox culture, but not as a result of exceeding the protective limits of initial rules or the canon.

Keywords: art in the Middle Ages, art of Church songs of Early Russia, medieval art canon.

 

Д. В. Казанцева, Т. Г.Казанцева

История почитания митрополита московского и всея Руси Филиппа
и основные певческие редакции службы

В статье рассматривается история почитания митрополита московского и всея Руси Филиппа, затрагиваются вопросы о дате канонизации, времени сложения жития, написания иконы и основных певческих редакций служб памяти святителя. Выявление певческих редакций службы осуществлялось на основании их состава и редакций гимнографических текстов, а также вида нотации. Декабрьская Минея 1636 г. послужила источником ранней московской (ок. 1652 г.) и ранней соловецкой (1661 г.) редакций, которые в дальнейшем обрели свои традиции. В их числе поздняя московская (начало XVIII в.) и пореформенная соловецкая (1678 г.) редакции. В рукописи также существовала служба на перенесение мощей, которая затем вошла в объединенную позднюю соловецкую редакцию рубежа XVII–XVIII вв.

Ключевые слова: митрополит Филипп Московский, знаменный распев, редакции гимнографического текста.

D. V. Kazantseva, T. G. Kazantseva

The History of Honoring Metropolitan
of Moscow and All Russia Philip
and the Main Choral Versions of the Service

The article discusses the history of the veneration of Metropolitan of Moscow and All Russia, Philip. It also raises issues about the date of his canonization, the time of creation of his lives, creating of icon and the main choral redaction of the Service of the saint. The detection of choral redaction was based on the composition of the services, hymnographic redaction of the text, the type of notation. The early Moscow (c. 1652) and Solovki (up to 1661) redaction are based on the printed edition of the December Menaion of 1636 year. Both redaction have formed their own traditions. Among them are the later Moscow redaction the beginning of the XVIII c. and the post-Reform Solovki redaction of 1678 year. There is also a combined Solovki redaction (line XVII-XVIII centuries), including the chants of service of the translation of relics of St. Philip.

Keywords: Metropolitan of Moscow and All Russia Philip, znameny chant, redaction of hymnographic text.

С. С. Гончаренко

Принцип моделирования в свете теории текста

Актуальность проблемы, поставленной в статье, определяется современной коммуникативной ситуацией, усилением контактов между областями культуры, ранее не соприкасавшимися. В ведущих музыкальных направлениях XX – начала XXI столетий: композиторском фольклоризме, неоклассицизме, полистилистике, постмодернизме – широко используется принцип моделирования.

Статья имеет методологический характер. В ней теоретически обосновывается включение метода моделирования в интертекстуальный анализ. Положения теории текста применяются в исследовании композиционных моделей, откристаллизовавшихся в  музыке европейской профессиональной традиции. Автор определяет понятие композиционной модели, характеризует ее свойства. Семантические функции композиционных моделей в произведениях современных композиторов она изучает, отталкиваясь от классификации метатекстов, примыкающих (nadvдzovanie, linking) к прототексту (А. Попович). В статье показаны метатексты, примыкающие к  прoтотексту – концертной форме И. С. Баха. Как имитирующее примыкание, в котором воспроизводится комплекс ее основных признаков, рассматриваются «Концерт в старинном стиле» М. Регера и «Бранденбургский концерт» В. Екимовского. В качестве примера селективного примыкания приводится I часть Концерта in Es «Dumbarton Oaks» И. Стравинского, в котором содержится игровое пародирование концертной формы барокко. Комментирующее примыкание с большим удельным весом коннотативного смысла показано на примере Concerto grosso № 2 А. Шнитке.

В статье ставится также задача исследования многомодельных музыкальных текстов – гомогенных и гетерогенных.

Ключевые слова: принцип моделирования, композиционная модель, текст, прототекст, метатекст, имитирующее (селективное, редуцирующее, комплементарное) примыкание.

S. S. Goncharenko

The principle of modeling in the theory of the text

The urgency of the problem posed in the article, is determined by the communicative situation and the intensification of the contacts between the culture areas, have not previously come into contact. The principle of modeling is widely used in music of the main tendency in XX – early XXI century: composer folklorism, neoclassicism, polystylistics, postmodernism.

The article is methodological in nature. It is theoretically justified the inclusion of the modeling method in intertextual analysis. The theory of the text used in the study of compositional models established in European professional music tradition. The author defines the concept of a compositional model and its properties. She studies the semantics of the compositional models in the works of contemporary composers, starting from the classification of the metatexts, adjacent (nadvдzovanie, linking) to the prototext (A. Popovich). The article shows metatexts adjacent to the prototekst of the concerto form by I. S.  Bach. As simulating adjacency, which reproduces the complex its main features are considered «Concerto in the Old Style» by M. Reger and «Brandenburg Concerto» by V. Ekimovsky. As an example of selective adjoining  is  the First Movement  of the Concerto in Es «Dumbarton Oaks» by I. Stravinsky, which contains the game parody of baroque concerto forms. Commented abutment with a large proportion of connotative meaning is shown on the example of Concerto grosso No. 2 by A. Schnittke.

The article also seeks to study the multi-model musical texts – homogeneous and heterogeneous.

Keywords: principle, simulations, compositional model, text, prototext, metatext, simulating (selective, reducing, complementary to) the adjacency.

 

Т. Кърклисийски

Явления протожанровости, связанные с музыкой, в болгарском литературном творчестве

Исследование позволяет сформировать адекватный критико-аналитический метод, направленный к музыке через проблематику художественных форм литературы. Понятие протожанровость в контексте настоящего исследования включает первичные родовые проявления соотнесенного с музыкой мышления и созерцания, интуитивные и рационализированные формы современных творческих реакций и решений, в которых налицо ранние этапы синкретизма в искусстве, первичные фундаментальные закономерности образования жанров и форм.

В качестве исходной формы протожанровости в работе принят эпический нарративный тип, нашедший проявление в балканской фольклорной традиции и проникший в болгарскую письменную культуру ХХ в. посредством индивидуального творческого метода писателя Емилияна Станева, сопоставимого со специфическим мнемоническим методом композитора Димитра Ненова. Протожанровость, проявляющаяся путем подвижного сочетания между музыкой (мелодия, голос) и текстом (стих), исходящего из эпоса и фольклорной традиции, отражена и интерпретирована в произведениях писателя Ивана Вазова. В его творчестве, как и в произведениях Йордана Йовкова, протожанровость, связанная с музыкой, отражает специфические креативные механизмы, условия, среду, установки и импульсы, которые идут из фольклора и проникают в поэтику и драматургию литературного творчества. Это важно и для литературной интерпретации и аксиологии в отношении описанных в тексте актов и аспектов музицирования (в произведениях Й. Йовкова и П. Славейкова).

Обобщение проявлений протожанровости, связанной с музыкой в литературной области, отправляет к глубокому единству и взаимодействию родовых генеративных процессов в искусстве. Болгарские писатели и поэты глубоко осознают культурно-эмблематическую ценность музыки, ее универсальную и вечную ценность. При посредстве музыки проявляется единство между глубокой родовой памятью искусства и индивидуальными современными творческими рефлексиями в болгарской литературе.

Ключевые слова: протожанровость, музыка, литература, творческий метод, рапсод.

T. Krklisiysky

The phenomenon of protogerovists associated with music in the Bulgarian literature

The study allows to establish an adequate critical and analytical method directed to the music through the perspective of artistic forms of literature. The concept of protogerovists in the context of this study includes primary generic manifestations associated with the music of thinking and contemplation, intuitive and streamlined forms of contemporary creative responses and solutions, of which it is the early stages of syncretism in art, the primary fundamental laws of education genres and forms.

As the original form of protogerovists in the work enacted epic narrative type, which has found manifestation in Balkan folkloric tradition, and entered in the Bulgarian written culture of the XX century by means of individual creative method of the writer Emilian Stanev, comparable with a specific mnemonic technique of the composer Dimitar Nenova. Protogerovists manifested by rolling of a combination between music (melody, voice) and text (verse) coming from the epic and folk traditions are reflected and interpreted in the works of Ivan Vazov. In his works as in works by Yordan Yovkov protogeravists related to music reflected specific creative mechanism, attitudes and impulses that go from folklore and penetrate the poetics and dramaturgy of literary work. This is important for literary interpretation and axiology in relation described in the text of acts and aspects of music making (in the works by Y. Yovkov and P. Slaveykov).

A synthesis of the manifestations of protogerovists related to music in the literary field sends to a deep unity and interaction generic generative processes in art. Bulgarian writers and poets aware of cultural and symbolic value of music, its universal and eternal value. Through the music manifests a unity between the deep ancestral memory of art and personal art reflections in the Bulgarian literature.

Keywords: protogerovists, music, literature, creative method, the rhapsodist.

 

О. В. Крахалёва

Приленская традиция русских поселенцев в прошлом и настоящем

Фольклорная традиция русских поселенцев на территории Приленского региона – раннего формирования, она связана с коренной северорусской традицией. Первые этнографические сведения землепроходцев (30–40-х гг. XIX в.) подготовили почву для возникновения и развития местного краеведения. Исследования ХХ в. постепенно сформировали профессиональный подход к изучению культуры русских сибиряков с определением привнесенных традиций и степенью их адаптации в Сибири. Специфическим фактором, повлиявшим на интенсивное разрушение традиции, явился насильственный характер заселения, а промысловая деятельность усилила миграцию населения.

Из трудов собирателей и исследователей явствует, что в Приленском районе существовала развитая, богатая песнями фольклорная традиция. В сборниках песенно-танцевального фольклора представлен весенне-летний хороводный, вечерочный и святочный репертуар. По многим параметрам современное состояние фольклорной традиции поселений Восточно-Сибирского региона представляется достаточно однородным. Близки по составу жанровые системы местного фольклора, наблюдаются одинаковые процессы трансформации и угасания фольклорной практики.

Кроме коренных жителей теперь в певческих группах закрепились участники, приезжие из разных мест России; со смешанными составами коллективов связана жанровая и стилевая неоднородность репертуара. Основной материал составляют городские песни позднего формирования. Локальная особенность мелодического строения песен состоит в сведении напева к современному исполнению. Благодаря деятельности фольклорных групп народная песня продолжает звучать в другой среде и по-другому. Сохранность культурно-исторического наследия поддерживают талантливые энтузиасты Киренского района.

Ключевые слова: русский фольклор Сибири, Приленский регион, песенный репертуар.

O. V. Krakhaleva

Traditions of Russian settlers in Prilenski region yesterday and today

The folklore tradition of the Russian settlers on the territory of Prilensky region applay to the early period and native North Russian tradition. First ethnographic information of the explorers (30s – 40s of the XIX century) prepared the ground for the establishment and development of the local regional ethnography. The research of the XXth century slowly created the professional approach to the studying of the culture of Russian Siberians defying the added traditions and the level of their adaptation in Siberia. The forced character of the settlement became a particular factor that influenced an intensive destruction of the tradition, when the commercial activity reinforced the population migration.

The works of the scientists show that a rich, well-developed folklore tradition existed in Prilensky region. The collections of singing and dancing folklore contain the number of pieces for spring-summer circular dances, evening gatherings and Christmas. According to numerous parameters the modern state of the folklore tradition of the villages of the East Siberian region is rather homogeneous. The genre systems of the local folklore are close in their structure, the process of transformation and disappearance of the folklore practice are similar.

In the singing groups, apart from the natives, slowly installed the participants arriving from other parts of Russia, so that the repertory of those groups became nonuniform in genres and in styles. The main part was formed with the urban songs of the later creation. The local particular feature of the melodic construction of the songs was to bring the melody to the contemporary interpretation. Thanks to the activity of various folklore groups the popular song is still heard in different surroundings and styles. The talented enthusiasts of Kirensk district maintain the integrity of the cultural and historic heritage.

Key words: russian folklore of Siberia, Prilensky region, repertory of songs.

 

Е. В. Тюрикова

Особенности сохранения
украинских народных песен в Сибири
(на примере компактной группы
переселенцев г. Прокопьевска)

В статье представлен песенный репертуар украинской переселенческой группы, проживающей в г. Прокопьевске. Группа начала формироваться в конце 1940-х – середине 1950-х гг. из репрессированных украинцев, отбывших разные сроки и формы осуждения. Это были выходцы из западных областей Украины. Они отличались четким самосознанием, старшее поколение принципиально пользовалось украинским языком. Песенный репертуар украинской диаспоры Прокопьевска показывает, что одна из самых поздних волн переселения дает и поздний песенный пласт. Он разделен на две ветви – церковную, представленную колядками, и светскую, или собственно фольклорную. Фольклорная ветвь являет собой не конкретную локально-диалектную традицию, а обобщенную, «очищенную» от диалектных особенностей. Она включает песни, широко распространенные и в Украине, и отчасти в Сибири.

Ключевые слова: украинские переселенцы Сибири, украинские народные песни в Сибири, песенный фольклор, колядки, лирические песни.

E. V. Tyurikova

Features save
the Ukrainian folk songs in Siberia
(on the example a compact group
of immigrants of Prokopyevsk)

The article presents the song repertoire Ukrainian resettlement groups living in Prokopyevsk. The group began to take shape in the late forties – the mid-fifties of the repression of Ukrainians, who have served different periods and forms of condemnation. These were people from the western regions of Ukraine. They are distinguished by a clear consciousness, the older generation is fundamentally uses the Ukrainian language. The song repertoire of the Ukrainian diaspora Prokopyevsk shows that one of the most recent migration waves and gives the song a late formation. It is divided into two branches – the church provided carols and secular, or the actual folklore. Folk branch is not a specific local dialect, traditions, and generalized, «cleansed» from the dialectal features. It includes songs, which are widespread in Ukraine, and partly of Siberia.

Keywords: Ukrainian immigrants in Siberia, Ukrainian folk songs in Siberia, folk songs, carols, song lyric.

 

А. Д. Татаринова

Якутский фольклор в записях Н. С. Берестова

В статье анализируется сборник, составленный композитором и собирателем якутского фольклора Н. С. Берестовым, хранящийся в рукописном архиве композитора. Рассматриваются некоторые образцы для определения методологических принципов фиксации фольклора собирателем.

Ключевые слова: якутский фольклор, Н. С. Берестов, собирание фольклора, сборник образцов народного творчества, методы фиксации фольклора.

A. D. Tatarinova

The Yakut folklore in the N. S. Berestov notes

The article analyzes the collection compiled by a composer and collector of the Yakut folklore N. S. Berestov. This collection stored in the manuscript archives of the composer. We consider some samples to determine the folklore collector’s methodological principles of fixing.

Keywords: Yakut folklore, N. S. Berestov, fixing of folklore, collection of folklore, methods of fixing of folklore.

 

А. М. Максимова

Маршевость как знак эпохи Мэйдзи в творчестве Ямады Косаку

В статье рассматривается феномен маршевости, как характеризующий интенсивное проникновение в японскую музыку эпохи Мэйдзи западноевропейской посредством организации военных оркестров, исполняющих военные марши. Впервые формулируется воздействие маршевости, как знака эпохи Мэйдзи, на творчество не только иностранных, но и первых японских композиторов во главе с Ямадой Косаку.

Ключевые слова: маршевость, Япония, эпоха Мэйдзи, Ямада Косаку, инструментализм, симфонии.

A. M. Maximova

Marching as a sign of the Meiji era in creativity of Yamada Kosaku

The article deals with the phenomenon of marching as characterized by intensive penetration into the Japanese music Meiji through the organization of Western European military bands performing military marches. For the first time formulated the impact of marching as a sign of the Meiji era, on the work of not only foreign, but also the first Japanese composers headed by Kosaku Yamada.

Keywords: marching, Japan, the Meiji era, Kosaku Yamada, instrumentalism, symphony.

 

А. С. Молчанов

Инструментальные концерты Георгия Иванова в контексте развития отечественной музыки второй половины ХХ в.

Статья посвящена исследованию инструментальных концертов одного из ярких представителей сибирской композиторской музыки второй половины XX в., народного артиста России, профессора Новосибирской государственной консерватории им. М. И. Глинки Георгия Николаевича Иванова – автора первых в Сибири произведений в крупных музыкальных жанрах: первой сибирской оперы, оперетты, оратории, инструментального концерта. В статье концерты композитора рассматриваются в связи с основными тенденциями развития отечественной музыки 1950–1970-х гг. В ходе анализа особое внимание уделяется драматургии сочинений, их композиционной организации, а также такому свойству, как театральность. Автор отмечает такие специфические черты музыки: «персонажность», жанрово-танцевальная основа многих тем и пластичность их интонационного облика, расширенное применение речитатива и его диалогической формы; кадровость в сопоставлении отдельных эпизодов, особая трактовка сценического пространства. В заключение отмечается эволюция жанра в творчестве композитора: от воплощения объективных, демократичных образов с использованием фольклорного материала к музыкальной драме, с ее психологизмом, конфликтным столкновением контрастных тем. Автор подчеркивает важное культурно-историческое значение концертов Иванова, их заметную роль в развитии сибирской профессиональной музыки.

Ключевые слова: инструментальный концерт, сибирская музыка, сибирские композиторы, симфонизм, театральность.

A. S. Molchanov

Concertos by Georgiy Ivanov in the context of the development of Russian music in the second half of the twentieth century

Article is devoted to research of instrumental concerts of Georgiy Nikolaevich Ivanov – the bright composer in the Siberian professional music of the second half of the 20th century. He is the People’s artist of the Russian Federation, professor of Novosibirsk state conservatoire by named M. I. Glinka, the author of the Siberia’s first works in major musical genres: first Siberian opera, operetta, oratorio, instrumental concert. In article concerts of the composer are considered in connection with the main tendencies of development of domestic music 1950–1970’s. During the analysis the author pays special attention to dramatic art of concerts, their composite organization, and also it to property of compositions as theatricality. He notes special features of music as «charactercality», a genre and dancing basis of many themes and plasticity of their intonational shape, expanded application of a recitative and its dialogical form; comparison of separate episodes as a shot; special interpretation of scenic space. In the conclusion evolution of a genre in works of the composer is noted: from the embodiment of objective, democratic images with use of folklore material, to the musical drama, with its psychology, conflict collision of contrast themes. Also the author emphasizes important cultural and historical value of Ivanov’s concerts, their noticeable role in development to the Siberian professional music.

Keywords: instrumental concert, Siberian music, Siberian composers, symphonic style, theatricality.

 

И. В. Белоносова

Ретроспективная тенденция в современной сибирской музыке

В статье рассматриваются ретроспективные тенденции в исполнительской и композиторской практике сибирских музыкантов. Актуальность статьи обусловлена необходимостью обобщить процессы, произошедшие в академической музыке Сибири за более чем 50-летний период функционирования отделений Союза композиторов России на обширной территории за Уралом. Автор статьи обращает внимание на характерную для современной отечественной музыки тенденцию обращения композиторов к моделям барочной музыки, а также формирование аутентичных коллективов, главная цель которых ознакомить как можно больше слушателей с произведениями старинной музыки в приближенном к далеким эпохам тембровом звучании.

В статье приводятся примеры исполнительской практики сибирских коллективов, в репертуаре которых произведения зарубежных композиторов эпохи Барокко, русских композиторов доглинкинской эпохи. На примере сочинений сибирских композиторов в инструментальных и вокальных жанрах убедительно представлена тенденция обращения к моделям барочного музыкального искусства. Отмечена существующая практика взаимодействия исполнителей и композиторов Сибири в процессе популяризации современной сибирской музыки.

Ключевые слова: сибирские композиторы, аутентичные коллективы, жанровые модели барочной музыки, Новосибирская филармония, Красноярские муниципальные коллективы, отделения Союза композиторов России, инструментальные жанры, вокальная музыка, А. Ф. Муров, С. И. Кравцов.

I. V. Belonosova

Retrospective tendency in a modern Siberian music

This article describes retrospective tendencies within performing and composing practice of Siberian musicians. The article is topical since there is a necessity of generalizing the processes, which have been occurring in Siberian academic music during over 50 years period of the Alliance of Russian Composers’ service in the wide territory beyond  the Urals. The author of this article pays attention to the tendency – which is typical for the modern domestic music – of composers to use the models of Baroque music as well as formation of authentic groups mainly willing to familiarize as many listeners as possible with antique musical works performed in timbre sounding, which is closer to the old ages.

The article shows examples of performing practice of Siberian groups, the repertoire of which consists also of works of foreign composers of Baroque period as well as Russian composers of before-Glinka period. The tendency to use the models of Baroque musical art is vividly illustrated here with the examples of Siberian composers“ works within instrumental and vocal genres. The practice of interaction between Siberian performers and composers when popularizing modern Siberian music was noted.

Keywords: Siberian composers, authentic groups, genre models of Baroque music, Novosibirsk Philharmonic Society, Krasnoyarsk municipal groups, Union of Russian Composers departments, instrumental genres, vocal music, A. F. Murov, S. I. Kravtsov.

 

Л. Л. Пыльнева

Музыкальная культура сибирских городов в контексте культурных влияний

Статья посвящена анализу специфики музыкальной культуры городов Сибири, в числе которых Тобольск, Томск, Омск, Красноярск, Иркутск, Якутск, Чита, Улан-Удэ, Новосибирск, Кызыл и другие. Отмечены временной, географический, национальный, конфессиональный, социально-исторический факторы, повлиявшие на формирование музыкальной культуры. Раскрыты тенденции эволюции музыкального искусства, характерные для региона в период с XVII по XXI столетия. Зафиксированы факты появления академической культуры в различных городах Сибири, в том числе в сфере концертного и театрального исполнительства, музыковедческой науки и образования. Рассматриваются современное состояние и уровень развития искусства в населенных пунктах, выявлены доминантные направления деятельности. Сделан вывод о преобладании тенденций европейского музыкального искусства в Томске, Новосибирске, Красноярске, Иркутске, Чите, а также о сочетании форм академического светского искусства с видами традиционной конфессиональной и национальной культуры в Улан-Удэ (Бурятия), Якутске (Саха (Якутия)), Кызыле (Тыва).

Ключевые слова: музыкальное искусство Сибири, культура сибирских городов, академическая культура.

L. L. Pylneva

Musical culture of the Siberian cities in the context of cultural influences

Article is devoted to the analysis of specifics of musical culture of the cities of Siberia among which Tobolsk, Tomsk, Omsk, Krasnoyarsk, Irkutsk, Yakutsk, Chita, Ulan-Ude, Novosibirsk, Kyzyl and others. The time, geographical, national, confessional, sociohistorical factors which have influenced formation of musical culture are noted. The tendencies of evolution of musical art characteristic of the region during the period from XVII to XXI century are noted. The facts of emergence of the academic culture in various cities of Siberia, including in the sphere of concert and theatrical performance, musicological science and education are recorded. The current state and the level of development of art in settlements is considered now, preferable activities are revealed. The conclusion is drawn on prevalence of tendencies of the European musical art in Tomsk, Novosibirsk, Krasnoyarsk, Irkutsk, Chita, and also on a combination of forms of the professional secular art to types of traditional confessional and national culture in Ulan-Ude (Buryatia), Yakutsk (Sakha (Yakutia)), Kyzyl (Tyva).

Keywords: musical art of Siberia, culture of the Siberian cities, professional culture.

 

Е. С. Царёва

Из истории формирования академической музыкальной культуры Енисейской губернии: становление профессионального образования

В настоящей статье очерчивается необходимый набор базисных элементов академической музыкальной системы, на примере Енисейской губернии отмечается специфика построения ее регионального варианта. Обозначается место и роль профессионального музыкального образования в локализации и развитии «трансплантируемой» из культурных центров (зарубежной Европы и Центральной России) на периферию (Сибирь) модели академических традиций. Вводя в научный обиход новые архивные материалы, автор анализирует становление музыкального образования в городах Енисейской губернии сквозь призму действия двух основных процессов строительства академической культуры – институционализации и самоорганизации. На протяжении существования губернии обозначенные процессы, неоднократно меняясь главными ролями, складывались в различные комбинации. Вместе с тем время создания первого постоянно действующего музыкально-образовательного учреждения в Красноярске в 1920 г. совпадает с периодом их гармоничного соотношения. Появление и дальнейшее непрерывное функционирование Народной консерватории, осуществлявшей преемственность и трансляцию традиций музыкального профессионализма, подготовку культуротворческих кадров, стало эволюционным «прорывом» в укоренении академической музыкальной системы на территории Красноярья, в формировании ее целостного регионального варианта с определенной долей автономности и самостоятельности.

Ключевые слова: академическая музыкальная культура, профессиональное музыкальное образование, самоорганизация, институционализация, Енисейская губерния.

E. S. Tsaryova

From the history of the formation of academic music Culture Yenisei province: formation of professional music education

This article outlines the required set of basic elements of academic music system, the example of the Yenisei province celebrated the peculiarities of the regional version of the system. Represented by the place and role of professional music education in the development and localization of «transplanted» from the cultural centers (foreign European and Central Russia) to the periphery (Siberia) model of academic traditions. The author introduces into scientific use the new archives and analyzes the establishment of music education in the cities of the Yenisei province in the light of the actions of two major processes of construction of academic culture – institutionalization and self-organization. During the period of the Yenisei province these processes have changed the main roles and evolved in different combinations. The creation of the first permanent musical educational institution in Krasnoyarsk in 1920 coincides with the period of their harmonious relationship. The appearance and the further continuous operation of the People’s Conservatory, to carry out the continuity and broadcasting of musical professionalism traditions, preparation of trained personnel, was an evolutionary «breakthrough» in the development of academic music system on the territory of Krasnoyarsk, in the formation of its holistic regional variant of a certain share of autonomy and independence.

Keywords: academic musical culture, professional music education, self-organization, institutionalization, Yenisei Province.

 

Г. М. Васильева

Филология в музыкальном контексте: Ницше о «Фаусте»

В сочинениях Ницше любое описываемое действие предстает в звуковом воплощении. В звучании человеческого голоса происходит слияние музыки и слова. Ницше соотносит голос с истиной. Творчество он связывает с воспитанием внутреннего слуха, с «искусством быть услышанным». Ницше отмечал, что готов внимательно слушать голоса ушедших мыслителей, среди них – Гёте и Вагнер. Он характеризует  акустический феномен немецкого языка и уподобляет его звучанию музыки. Ницше ставит Фауста рядом с Сократом, и «внутреннее содержание сократической культуры» определяет как «культуру оперы». Лексема «опера» обретает философско-метафорическое смысловое наполнение. Она обозначает музыкальный сверхжанр, как «симфония». В основе метафизических интуиций философа лежит понятие «жизни». В жанре оперы все согласуется, чтобы сделать жизнь полной: красота голоса, величественное действие, акустическая сочетаемость элементов, ритм. Материалом для суждений является музыка: ее синтез со словом и живописью – в опере, с пластикой и живописью – в балете. Он воплощает идею «панмузыкальности», типичную для эстетики романтизма и символизма.

Ключевые слова: сократическая культура, многозвучная сила, опера, дактилическая этика, преобразованная природа.

 

G. M. Vasilyeva

Philology in a musical context: Nietzsche about Goethe’s Faust

In Nietzsche’s works every action described appears in sound embodiment. Convergence of music and words takes place in human voice sounding. Nietzsche сcorrelates voice with truth. He connects creativity with inner spirit upbringing and with «art of being heard». Nietzsche admitted that he is ready to listen attentively to voices of thinkers who are gone, among them Goethe and Wagner. He characterizes acoustic phenomenon of German language and likens it to music sound. Nietzsche ranks Faust together with Socrates and defines «inner matter of Socratic culture» as «opera culture». «Opera» lexeme gains philosophical-metaphorical meaning. It means musical meta-genre as «a symphony». The notion of «life» underlines metaphysic insights of philosopher. In opera genre everything is coordinated to make life fulfilling: voice beauty, magnificent action, acoustic compatibility of the elements, rhythm. The material for judgments is эmusic: its synthesis with word and pictural art – in opera, with plastique and pictural art – in ballet. It realizes the idea of «panmusicality», typical for romanticism and symbolism aesthetics.

Keywords: socratic culture, polyphonic power, opera, dactylic ethics, transformed nature.