O. Büsing
Abstract. In compositional styles throughout the ages, there are elements or building blocks that can be given generalised terms. These terms include, amongst others, model, topos, pattern (Muster), formula, cliché, figure, set phrase (Floskel), gesture (Geste), turn of phrase (Wendung), set piece (Versatzstück), artistic device (Kunstgriff) and formation (Gebilde). I examine the definitions of these various terms in depth and, inspired by Christoph Bernhard, opt for the term figure to explore such characteristic elements in 20th- and 21st-century music. Having examined the terminology associated with the concept of the figure, the author aims to compile a list of figures used in contemporary music – a list that is, of course, open to expansion – and invites the reader to discuss this phenomenon, which remains highly relevant. In an aural exhibition (without sheet music), the following figures are defined and illustrated with sound examples: Falling into the house with the door (Mit-der-Tür-ins-Haus-Fallen), Unfolding, Torn Melody, Heavy Pulsation, Fizzling Out, Clock Ticking, Sudden Death and Real Time. Due to time constraints, the figures Stuttering (Stottern), Cut (Schnitt), Glissando, Uncontrolled Growth (Wildwuchs), Abrupt Slow Motion, Quotation and Pseudo-quotation have been omitted here.
Keywords: modern music, modern composition, typed phrase, figure, model, topos, formula
Conflict of interest. The author declares the absence of conflict of interests.
For citation: Büsing, O. (2026), “«Modelle? – Topoi? – Muster? – Typische Wendungen in neuerer Musik».Ein Spaziergang durch eine Klangausstellung”, Journal of Musical Science, vol. 14, no. 3, pp. 9–26.
DOI: 10.63219/2308-1031-2026-3-9-26.
СТИЛИСТИЧЕСКИЕ ОСОБЕННОСТИ ФОРТЕПИАННОЙ СОНАТЫ, ор. 5 И. БРАМСА
В.М. Петров
Аннотация. Соната, ор. 5 И. Брамса является последним сочинением композитора в данном жанре и отличается от предыдущих произведений (Сонаты, ор. 1 и ор. 2) более глубокой философско-трагической драматургией, стилистической зрелостью и оркестровым мышлением композитора, грандиозным симфоническим масштабом. В статье проводится тематический и потактовый анализ сложной структуры Сонаты, отличающейся введением Intermezzo перед финалом и расширением ее до пятичастного цикла. Рассмотрены стилистические особенности опуса, сочетающие классические традиции И.С. Баха, Л. ван Бетховена и новаторство романтизма, проявляющиеся в контрапунктическом богатстве, изобилии тембровой палитры и ритмических приемов, обращении к национальному искусству, преобладании поэтической идеи, создании оркестрального звучания фортепиано, глубоком психологическом развитии драматургии. Продемонстрировано наличие тематических арок между частями, прослежено тонально-гармоническое развитие, разнообразие мотивных связей, смена образной фактуры произведения, что позволяет раскрыть тематическое единство и художественную целостность композиционного замысла. Рассмотрен также исторический контекст создания Сонаты в эпоху романтизма середины XIX в., где развитие романтических идей достигло своего пика, и в полной мере отразилось в произведениях композиторов-современников. Прослежена аналогия развития композиционной структуры Сонаты с произведениями Р. Шумана и Ф. Листа. Исследование подтверждает значимое место Сонаты, ор. 5 в эволюции классической сонатной формы и определяет ее высочайший художественный уровень в развитии романтического музыкального языка.
Ключевые слова: И. Брамс, Соната, ор. 5, романтизм, стилистика, драматургия, фортепианная музыка
Конфликт интересов: Автор заявляет об отсутствии конфликта интересов.
Для цитирования: Петров В.М. Стилистические особенности Фортепианной сонаты, ор. 5 И. Брамса // Вестник музыкальной науки. 2026. Т. 14, № 3. С. 27–37.
DOI: 10.63219/2308-1031-2026-3-27-37.
ПОЭТИКА А.С. ПУШКИНА В МУЗЫКАЛЬНОМ ПРОЧТЕНИИ Ц.А. КЮИ (НА ПРИМЕРЕ ОПЕРЫ «ПИР ВО ВРЕМЯ ЧУМЫ»)
Е.Д. Семенцова
Аннотация. Статья посвящена проблеме органичного переноса поэтических принципов А.С. Пушкина в оперный жанр на материале малоисследованного сочинения Ц.А. Кюи – одноактной оперы «Пир во время чумы». Актуальность работы связана с возобновившимся интересом к этому произведению в современном культурном пространстве, а также с необходимостью системного осмысления музыкальной пушкинианы композиторов «Могучей кучки» в контексте разных стратегий обращения к литературному первоисточнику. Цель исследования – выявить способы трансформации ключевых свойств пушкинского текста (универсализм, контрастность, лаконизм, речевая индивидуализация, имманентная музыкальность) в систему музыкальной выразительности. Методология опирается на комплексный драматургический и интонационно-тематический анализ с привлечением историко-культурного контекста, а также на сравнение жанровых моделей вокальных номеров. В результате показано, что Кюи достигает смысловой емкости через жанровое столкновение элегического и демонического начал, а также через комментирующую функцию оркестра, создающего эмоциональный подтекст и восполняющего «скрытые» сюжетные линии. Выводы свидетельствуют: опера представляет собой убедительное музыкальное прочтение пушкинского универсализма, а обращение к экзистенциальным оппозициям жизни и смерти обеспечивает ей созвучность современной художественной парадигме, расширяя представление о вкладе Кюи в оперную пушкиниану.
Ключевые слова: Ц.А. Кюи, А.С. Пушкин, музыкальная пушкиниана, опера, музыкальная поэтика, «Пир во время чумы»
Конфликт интересов. Автор заявляет об отсутствии конфликта интересов.
Для цитирования: Семенцова Е.Д. Поэтика А.С. Пушкина в музыкальном прочтении Ц.А. Кюи (на примере оперы «Пир во время чумы») // Вестник музыкальной науки. 2026. Т. 14, № 3. С. 38–48.
DOI: 10.63219/2308-1031-2026-3-38-48.
КОНЦЕПТ «ДЕВУШКА И СМЕРТЬ» В ОРАТОРИИ Г. ГАЛЫНИНА
Н.В. Санникова, Е.А. Смирнова
Аннотация. Творческий облик Германа Галынина сформирован художественными особенностями сравнительно небольшого количества опусов. Однако многие из его произведений являются весьма репрезентативными в аспекте эволюции жанров, в которых они представлены. Симфонические и камерно-инструментальные сочинения, Второй фортепианный концерт и другие произведения – самобытный пример продолжения традиций русской композиторской школы и их адаптации к условиям динамично развивающейся, полистилевой и мультижанровой музыкальной культуры ХХ в. Синтез традиций и эксперимента становится темой, актуальной применительно к самым различным аспектам творчества Галынина и отражает как содержательные, так и музыкально-языковые, композиционные особенности его сочинений. В статье рассматриваются особенности этого синтеза в содержательном аспекте оратории Г. Галынина «Девушка и смерть» на текст поэмы М. Горького. Один из самых давних концептов в мировой культуре, возникший в эпоху Ренессанса и отражающий представления о дуализме различных феноменов бытия и противопоставлении антиподических сущностей, превращается в источник художественного проявления для отечественных авторов ХХ в. Воплощение полярных экзистенциальных категорий в образах Девушки и Смерти на полотнах живописцев, в литературных и музыкальных произведениях на протяжении нескольких исторических эпох неизменно осуществлялось сквозь призму конфликта противоположностей. Однако смысловое, функциональное и этическое содержание концепта претерпевало изменения. В этом смысле исполненное романтического духа с его традиционной тематикой превозможения смерти любовью, имеющее библейские отсылки сочинение «Девушка и Смерть» М. Горького – Г. Галынина парадоксально сохраняло статус классического в момент, когда доктрина социалистического реализма имела наибольшее влияние, и военно-патриотическая образная сфера была особенно востребована в творчестве. Эти идейно-содержательные основания произведения необходимо изучить и осмыслить для выстраивания художественно-убедительной интерпретационной стратегии исполнения оратории.
Ключевые слова: Герман Галынин, оратория в ХХ веке, концепт «девушка и смерть», Максим Горький в музыке, романтическая поэма в музыке, советская оратория
Конфликт интересов: Авторы заявляют об отсутствии конфликта интересов.
Для цитирования: Санникова Н.В., Смирнова Е.А. Концепт «Девушка и Смерть» в оратории Г. Галынина // Вестник музыкальной науки. 2026. Т. 14, № 3. С. 49–59.
DOI: 10.63219/2308-1031-2026-3-49-59.
ТРЕТИЙ СТРУННЫЙ КВАРТЕТ Ю. ЮКЕЧЕВА: ОБ ОДНОМ НЕОБЫЧНОМ АВТОРСКОМ РЕШЕНИИ
Г.А. Демешко
Аннотация. Рассматривается Третий струнный квартет Ю.П. Юкечева в фокусе языково-стилевых метаморфоз, происходящих в музыке второй половины ХХ в. Отмечается, что, будучи едва ли ни самым устойчивым из классических «сонатных» жанров, квартет на рубеже столетий подходит к некой точке «бифуркации». Наряду с направлением, при всех инновациях сохраняющим инструментальный состав и специфику исполнительского ансамбля, в квартетной практике возникает ряд его более радикальных ответвлений. Разброс и глубина преобразований здесь необычайно велики: от культивирования различных образцов «неквартетной фактуры» и нетипичных композиционных решений до вторжения в инструментальный состав и звуковую «анатомию» струнного квартета; от чистоты живого монохромного звучания струнного ансамбля до включения магнитной записи, элементов театрализации, хореографии, световых эффектов и т.д. Квартет Ю. Юкечева, бесспорно, пополняет копилку эстетически состоявшихся образцов современной ансамблевой музыки. Он интересен тем, что значительно расширяя содержательно-технический арсенал данного жанра, не переступает той красной черты, за которой «моножанр старой традиции» трансформируется в нечто принципиально новое: «музыку для…», «полижанр», «индивидуальный авторский проект». Оригинальный стилевой почерк Юкечева в рамках данного квартетного опуса рассматривается на трех уровнях: концепции – композиции – специфики ансамблевого инструментализма. Подчеркивается, что необычный для данного жанра сакральный контекст (финал Кантаты на псалом Давида) запускает столь же необычные способы решения композиционно-драматургического (Вариации на «знаменный распев» с напряженнейшей кульминацией) плана. Любопытны и смелые находки автора в области новых звучаний, в том числе предельно сложных для квартетной игры в техническом отношении, но органичных в рамках авторского замысла. Третий струнный квартет – опыт реинтерпретации квартетного жанра, предлагающий новый вариант его осмысленного изменения, наиболее глубоко адаптированного к культурной ситуации конца ХХ в.
Ключевые слова: струнный квартет, квартетная фактура, средневековая хоральная монодия, сакральный первоисточник, жанровые атрибуты квартета, модель ритуального времени, символический язык, реинтерпретация жанра
Конфликт интересов. Автор заявляет об отсутствии конфликта интересов.
Для цитирования: Демешко Г.А. Третий струнный квартет Ю. Юкечева: об одном необычном авторском решении // Вестник музыкальной науки. 2026. Т. 14, № 3. С. 60–69.
DOI: 10.63219/2308-1031-2026-3-60-69.
ОСОБЕННОСТИ ПРЕЛОМЛЕНИЯ ОЛОНХО В МУЗЫКАЛЬНО-ТЕАТРАЛЬНЫХ ПРОИЗВЕДЕНИЯХ В.В. КСЕНОФОНТОВА
А.И. Семыкина
Аннотация. Героический эпос олонхо – важнейшее явление традиционной культуры Якутии, которое вбирает специфику мировосприятия и мифопоэтических представлений народа о картине мира, систему верований, концептуальных и образных основ, характерных для искусства. Якутский эпос явился основой и для становления музыкально-театральных жанров в творчестве национальных композиторов. Оперы и балеты, сформировавшиеся в творчестве представителей республики, стали интересными образцами развития привычных жанров, в результате чего образовались новые варианты музыкально-театрального действа – опера-олонхо, этнобалет (этнодрама, балет-олонхо). Анализ жанровых видоизменений позволяет выявить уникальные принципы трактовки академических театральных жанров и приемов формирования либретто. Актуальность данной темы определяет отсутствие специального исследования о музыкально-театральных сочинениях представителя якутской композиторской школы В.В. Ксенофонтова на фоне активного интереса музыковедов к музыкальному искусству Якутии. При этом музыкально-театральное творчество В.В. Ксенофонтова является ценным вкладом в общий контекст развития национального музыкального искусства. Цель данной работы – проанализировать приемы формирования либретто в операх и балетах В.В. Ксенофонтова на основе эпических источников как целостной системы. Яркое воплощение сюжетов, их значимых фрагментов и структурных особенностей олонхо наблюдается в операх «Сарыал» (‘Зарево’), «Саасчаана и Сардаана», «Манчаары», «Алгыс Аар Тойона» (‘Благословение Аар Тойона’), а также в этнобалете «Бохсуруйуу» (‘Изгнание злого духа’) и третьем балете-олонхо «Уоhэ Дойду дохсуннара» (‘Воители (Богатыри) Верхнего мира’) из коллективной трилогии. Все спектакли, подобно олонхо, завершаются победой богатыря (богатырши) и восстановлением мира и благоденствия. В драматургии сочинений отмечается сюжетообразующая функция главного героя (героини), эпическая неторопливость действия и монологичность.
Ключевые слова: В.В. Ксенофонтов, творчество якутских композиторов, героический эпос олонхо, музыкальный театр, опера-олонхо, этнобалет, либретто
Конфликт интересов. Автор заявляет об отсутствии конфликта интересов.
Для цитирования: Семыкина А.И. Особенности преломления олонхо в музыкально-театральных произведениях В.В. Ксенофонтова // Вестник музыкальной науки. 2026. Т. 14, № 3. С. 70–81.
DOI: 10.63219/2308-1031-2026-3-70-81.
Лю Юйхань
Аннотация. Проводится сравнительный анализ исполнения пьесы «Этюд» из ор. 76 Я. Сибелиуса тремя пианистами: Ховардом Гимсе, Денисом Мацуевым и Юджей Ванг. Выбор этих музыкантов обусловлен необходимостью сопоставить подходы к интерпретации произведения финского композитора в контексте различных фортепианных школ (европейской, русской и китайской, находящейся в стадии активного формирования), проследить влияние культурно‑эстетических особенностей на восприятие музыки и определить общие тенденции современной исполнительской практики. Норвежский пианист Х. Гимсе интерпретирует Сибелиуса в рамках европейского фортепианного стиля: его исполнение отличается «скандинавской сдержанностью», вниманием к звуковой палитре и «пейзажностью» звучания, отсылающей к образам северной природы Финляндии. Такая трактовка органично резонирует с художественным замыслом самого композитора, подчеркивая связь музыки с национальной эстетикой и природными мотивами, значимыми для творчества Сибелиуса. Д. Мацуев демонстрирует иной подход: его трактовки выделяются эмоциональной насыщенностью и драматизмом при сохранении масштабности формы и четкости структурного мышления. В исполнении российского пианиста сочинения Сибелиуса обретают особую экспрессию, не теряя связи с северной эстетикой. Китайская пианистка Ю. Ванг представляет синтез западных техник и восточной эстетики. В работе анализируются ключевые параметры исполнительского мастерства: темп, динамика, артикуляция, педализация, а также работа с характерными для Я. Сибелиуса художественными приемами. Исследование углубляет понимание исполнительской рецепции творчества финского композитора и демонстрирует механизмы межкультурного взаимодействия в музыкальном искусстве.
Ключевые слова: Я. Сибелиус, фортепианная пьеса «Этюд», ор. 76, исполнительская интерпретация, Х. Гимсе, Д. Мацуев, Ю. Ванг
Конфликт интересов. Автор заявляет об отсутствии конфликта интересов.
Для цитирования: Лю Юйхань. Исполнительская интерпретация фортепианных миниатюр Я. Сибелиуса: Анализ трактовок Пьесы № 2, ор. 76 (Д. Мацуев, Х. Гимсе, Ю. Ванг) // Вестник музыкальной науки. 2026. Т. 14, № 3. С. 82–91.
DOI: 10.63219/2308-1031-2026-3-82-91.
РОССИЙСКАЯ ПОПУЛЯРНАЯ МУЗЫКА В РАКУРСЕ МЕТАМОДЕРНА
Ю.В. Антипова
Аннотация. В статье обобщаются главные установки метамодерна, которые существенны для дальнейших обсуждений российского поп-мейнстрима. Такие свойства метамодерна, как реконструирующая парадигма, осцилляция, уход от самоидентификации, культивирование жизни «общества художников», «сборка повседневности», гиперрефлексия, оптимистическая реакция на кризисы, «новая искренность», принятие метанарративов, взлет неоархаики, постирония, ретроспекция и ностальгия рассматриваются на примере отечественной неоклассики (пересечение академического и массового пластов, стилистическая непроявленность, отсутствие «событийности», избегание излишеств профессиональной академической музыки), сибирской этно-поп-музыки (интерес к коренным малочисленным народам с их экологическим типом культуры, Сибирь как метанарратив, создание квазифольклорных образцов через поиск универсальных языковых приемов), мюзиклов-«сборников» (вторичное использование шлягеров прошлых лет как возможность создания новых «больших» сюжетов), «песен из народа» (постиронический продукт вследствие насмешки / бережного отношения и профессиональной обработки дилетантских опытов самодеятельных авторов), «синдрома Монеточки» (воплощение надломленности и безволия поколения зумеров через непритязательные нарочито примитивные песенки «хнычущих девочек»), «Ангельской волны» (антирейв-концерты с позитивной транс- и хаус-музыкой), эмбиента (пустотность содержания, атмосферность обволакивающего фонового звучания, погружающего в мир медитации, грез, рефлексии).
Ключевые слова: массовая музыка, поп-музыка, метамодерн, постирония, ремейк, неоклассика, эмбиент
Конфликт интересов. Автор заявляет об отсутствии конфликта интересов.
Для цитирования: Антипова Ю.В. Российская популярная музыка в ракурсе метамодерна // Вестник музыкальной науки. 2026. Т. 14, № 3. С. 92–104.
DOI: 10.63219/2308-1031-2026-3-92-104.
ЖАНРОВАЯ ЭВОЛЮЦИЯ СИМФОНИИ: ЧЖУ ЦЗЯНЬЭР И ДМИТРИЙ ШОСТАКОВИЧ
Чжу Яньци
Аннотация. Статья посвящена сравнительному анализу симфонического наследия Чжу Цзяньэра и Д.Д. Шостаковича. Актуальность исследования обусловлена возрастающим интересом современного музыкознания к процессам межкультурного взаимодействия в музыке ХХ столетия, а также недостаточной изученностью творчества китайского мастера в российской науке. Проблема исследования состоит в том, что жанр симфонии, возникший в западноевропейской традиции, в ХХ в. оказался востребован культурами, для которых он не являлся исконным, однако механизмы его адаптации и трансформации в иной цивилизационной среде до сих пор не получили целостного компаративного освещения. Цель работы – выявить параллели и расхождения в трактовке симфонического жанра двумя композиторами, а также определить характер влияния русской школы на творческое формирование китайского мастера. Методологическую основу составляют сравнительно-исторический, жанрово-стилевой, интертекстуальный и структурно-аналитический методы. Материалом послужили все симфонические произведения обоих авторов. В результате выявлены сходства, обусловленные обучением Чжу Цзяньэра в Московской консерватории и общностью исторического опыта, а также принципиальные различия, связанные с типологией национальных культурных матриц. Сделан вывод о том, что симфоническое творчество Чжу Цзяньэра формирует особое «третье пространство» – качественно новую музыкальную реальность, не сводимую ни к европейскому симфонизму, ни к китайской традиции.
Ключевые слова: Чжу Цзяньэр, Д.Д. Шостакович, симфония, жанровая эволюция, стилевой синтез, межкультурный диалог, додекафония
Конфликт интересов. Автор заявляет об отсутствии конфликта интересов.
Для цитирования: Чжу Яньци. Жанровая эволюция симфонии: Чжу Цзяньэр и Дмитрий Шостакович // Вестник музыкальной науки. 2026. Т. 14, № 3. С. 105–114.
DOI: 10.63219/2308-1031-2026-3-105-114.
Чжан Хунмэй
Аннотация. В статье рассматриваются стилевые и художественные особенности оперных сочинений современного китайского композитора Инь Цина (оперы «Великий поход», «Пограничный город» и «Дочь партии»). Анализируются музыкальный язык, воплощение в музыкальном тексте традиционных элементов, сценография, определяется траектория преемственности художественной традиции в рамках китайской композиторской школы. Выявлено, что творчество Инь Цина сочетает героико-революционную и лирико-психологическую линии, опирается на народные музыкальные традиции и современные мультимедийные сценические решения. Фольклор представлен в качестве цитат и стилизации, при этом обращение к традиции прослеживается как на уровне музыкального текста, так и во внешней атрибутике. Опера «Пограничный город» демонстрирует черты восточного романтизма, в котором лирика органично переплетается с историческим и драматическим контекстами. «Великий поход» продолжает традиции «красной» оперы, где темы освободительной борьбы выходят на первый план и, одновременно, являются фоном для раскрытия внутреннего мира персонажей. «Дочь партии» представляет собой образец героико-патриотической линии китайской современной оперы, но с акцентом на внутренний мир главной героини. Отдельное внимание уделено сценографии постановок обозначенных опер. Выявлено, что национальный колорит подчеркивается оформлением сценического пространство, одеждой героев и реквизитом. При этом отмечается стремление к гармоническому, функциональному и лаконичному оформлению.
Ключевые слова: Инь Цин, китайская оперная школа, «Великий поход», «Пограничный город», «Дочь партии», восточный романтизм, сценография, синтез традиций, «красная» тема, китайское bel canto
Конфликт интересов. Автор заявляет об отсутствии конфликта интересов.
Для цитирования: Чжан Хунмэй. Стилевые и художественные особенности оперных сочинений Инь Цина (на примере опер «Великий поход», «Пограничный город», «Дочь партии») // Вестник музыкальной науки. 2026. Т. 14, № 3. С. 115–127.
DOI: 10.63219/2308-1031-2026-3-115-127.
Ма Цзунвэй
Аннотация. Одной из ведущих тенденций современной китайской хоровой музыки является стилистическая многоликость. Стремление китайских авторов расширить ее звуковую палитру приводит к обращению к жанрам как европейской, так и афроамериканской музыки. В центре внимания автора статьи проблема интерпретации китайскими композиторами элементов джаза и блюза в аранжировках популярных песен. Аналитическое рассмотрение музыкального текста ряда сочинений свидетельствует об ассимиляции авторами композиторских приемов, присущих данным музыкально-стилевым моделям. Воссоздание стилевых моделей в китайской хоровой музыке осуществляется методом стилевой и тембровой имитации – мимикрии и ономатопеи – в нескольких направлениях на уровне: а) сохранения первичной модели произведения – «соло – сопровождение»; б) оркестрово-ориентированного подхода к хоровой фактуре, что обусловливает усложнение внутренней структуры произведения и трактовку вокальных партий как аналогов инструментальных групп симфонического оркестра; в) композиторского письма. Среди композиторских приемов ведущим проводником обозначенных жанров становится ритмическая организация мелодических линий через вкрапление характерных элементов блюзовой и джазовой ритмики, а также активное использование джазовых гармоний (расширенных септаккордов, септаккордов с квартой или секундой, часто не требующих разрешения) с опорой на разветвленную систему гармонических замен, нормативное квартоквинтовое гармоническое движение, объединение аккордов в блоки независимо от их структуры и тонально-функциональной принадлежности. Носителями характеристик стилевых моделей выступают и специфические приемы исполнения: «скэт-вокал» и вокальная перкуссия.
Ключевые слова: хоровая аранжировка, композиторские приемы, стилевая и тембровая мимикрия
Конфликт интересов. Автор заявляет об отсутствии конфликта интересов.
Для цитирования: Ма Цзунвэй. Особенности интерпретации китайскими композиторами элементов джаза и блюза в современных хоровых аранжировках популярных песен // Вестник музыкальной науки. 2026. Т. 14, № 3. С. 128–140.
DOI: 10.63219/2308-1031-2026-3-128-140.
А.А. Абдурашидов
Аннотация. Рассматриваются тонально-ладовая организация и циклическая структура вокального цикла «Наср» макома «Наво» в контексте октавного звукоряда шкалы танбура в системе бухарского Шашмакома. Основное внимание уделяется взаимодействию тонального и ладового уровней, а также их обусловленности спецификой инструментального строя и исполнительской практики на танбуре. Анализ октавного звукоряда (доира) и октавных гамм (адвор), основанных на пентатетрахордной модели доираи Рост, позволил выявить закономерности циклической организации и ладовой структуры, а также функциональную роль отдельных высотных компонентов. В работе определяется характер построения октавных гамм макома «Наво» с учетом их внутренней структуры и особенностей звуковысотного строя танбура. Установлены принципы распределения опорных тонов и модальных акцентов, раскрыта роль инструмента в формировании ладово-тональной системы и циклической организации разделов. Научная новизна заключается в комплексном рассмотрении звуковысотной организации с обязательным учетом инструментального фактора. Предложена интегральная модель взаимодействия тонального, ладового и исполнительского уровней, позволяющая по-новому осмыслить структуру макомного цикла.
Ключевые слова: маком «Наво», бухарский Шашмаком, тонально-ладовая организация, циклическая структура, адвор, доираи Рост, пентатетрахордная модель, танбур, звуковысотный строй
Конфликт интересов. Автор заявляет об отсутствии конфликта интересов.
Для цитирования: Абдурашидов А.А. Тонально-ладовая организация и циклическая структура вокального цикла «Наср» макома «Наво» в контексте октавного звукоряда шкалы танбура // Вестник музыкальной науки. 2026. Т. 14, № 3. С. 141–153.
DOI: 10.63219/2308-1031-2026-3-141-153.
КУЛЬТУРНАЯ СЕМАНТИКА МУЗЫКИ ТАДЖИКСКОГО НАЯ
К.А. Ардашерзода, Н.М. Кондратьева
Аннотация. Впервые обсуждается план содержания музыки таджикской поперечной флейты най, выявляется ее семантика. Культурные смыслы наигрышей устанавливаются путем определения особенностей функционирования ная в культуре. Также анализируются традиционные программные названия 380 инструментальных произведений, вербальные тексты песен, мелодии которых исполняются на нае, и стихи персидско-таджикских поэтов с упоминаниями об этом инструменте. В классической поэзии най – элитарный музыкальный инструмент, входящий в дворцовую и суфийскую субкультуры. Он предстает в них как обязательный атрибут дворцовых торжеств и как канал связи между человеком и Богом, соответственно. В народной культуре най включен в важнейшие календарные и семейные обряды. Музыка ная выражает также широкий спектр лирики. Круг образов музыки ная на верхнем аксиологическом уровне определяется оппозицией природы и культуры. Единственным представителем живой природы и главным центральным звеном этой системы является человек. Люди молоды и энергичны. Они полны чувств, размышляют о смысле жизни и находятся в гармонии с природой. Дети и женщины желанны и любимы, мужчины реализованы и успешны. Неживая природа представлена явлениями и состояниями, связанными со временем. Из времен года отражение в наигрышах получает весна; из времен суток – рассвет. Основные фиксируемые явления – расцветающие цветы, горы, вода и небо; главные культурные объекты – города, культурные регионы и экономически важные места. Особое место занимают праздники, многочисленные танцы и внутрикультурная рефлексия на сам най. В пространство культурных смыслов ная включается также математическое понятие числа, которое обретает и символическую трактовку.
Ключевые слова: традиционная инструментальная музыка, таджикский най, культурная семантика наигрышей, план содержания музыки ная
Конфликт интересов. Авторы заявляют об отсутствии конфликта интересов.
Для цитирования: Ардашерзода К.А., Кондратьева Н.М. Культурная семантика музыки таджикского ная // Вестник музыкальной науки. 2026. Т. 14, № 3. С. 154–166.
DOI: 10.63219/2308-1031-2026-3-154-166.
ПЕСЕННЫЕ ТРАДИЦИИ КИТАЙСКОЙ НАРОДНОСТИ МЯО
Яо Шисю, В.Е. Филатова
Аннотация. Рассматриваются особенности песенной традиции народа мяо, проживающего в китайской провинции Гуйчжоу. Актуальность темы исследования обусловлена ценностью музыкальной культуры этнических меньшинств Китая и ее малоизученностью как в российском, так и в китайском музыкознании. В статье характеризуется музыкальная культура народа мяо, отличающаяся множеством ярких фестивалей, перечислены основные жанры песен этого народа, их исполнительский состав, рассмотрена стилистика и специфика музыкального языка, а также особенности вокальной техники народа мяо. Приводятся нотированные образцы некоторых жанров – любовных и «летающих» песен. Установлено, что песни народа мяо основаны на пентатонике, зачастую импровизационны, жанрово разнообразны, имеют два основных стилистических направления – гаоцян и пинцян. С точки зрения метроритмических особенностей песни мяо также делятся на два типа: любовным песням присущ четкий ритм, укладывающийся в двудольный размер, другим жанрам таким, как «летающие», «древние» и застольные песни, свойствен нерегулярный, свободный ритм. Певческая техника мяо своеобразна и включает использование «белого» голоса, фальцета, вибрации с помощью мышц живота, паузированного дыхания и т.д. Для многих изученных песенных образцов характерны фрагменты, содержащие вспомогательные слоги, обычно не имеющие смыслового значения и служащие для распевки, подготовки к пению. Исследование позволило подчеркнуть значимость древней, самобытной культуры народа мяо, необходимость ее сохранения и дальнейшего изучения.
Ключевые слова: народ мяо, малые народы Китая, народное пение, этномузыкознание
Конфликт интересов. Авторы заявляют об отсутствии конфликта интересов.
Для цитирования: Яо Шисю, Филатова В.Е. Песенные традиции китайской народности мяо // Вестник музыкальной науки. 2026. Т. 14, № 3. С. 167–175.
DOI: 10.63219/2308-1031-2026-3-167-175.
ВАРГАН В КУЛЬТУРЕ НАРОДОВ СЕВЕРА: ИСТОРИЯ, ФУНКЦИИ И СОВРЕМЕННОЕ БЫТОВАНИЕ
В.Е. Дьяконова, Д.Д. Бястинов
Аннотация. Статья посвящена исследованию истории, функционирования и современного состояния бытования варгана у малочисленных народов Севера. На основе изучения трудов исследователей традиционной музыкальной культуры народов Севера Г.Г. Алексеевой, М.Е. Беляевой, А.А. Гаджиевой, О.Э. Добжанской, Т.И. Игнатьевой, Н.А. Мамчевой, Л.И. Кардашевской, Ю.И. Шейкина и других рассматриваются виды варганов, используемых такими этносами региона, как айны, долганы, ительмены, коряки, манси, нанайцы, нивхи, саха (якуты), селькупы, уйльта, ханты, чукчи, эвенки, эвены и юкагиры. Особое внимание уделяется изучению музейных коллекций, в частности, коллекции варганов нивхов, тувинцев, удэ, хантов, чукчей, якутов Музея музыкальных инструментов народов Северной Азии (г. Якутск), Музея хомуса народов мира (г. Якутск), а также музеев Санкт-Петербурга – Российского этнографического музея и Музея антропологии и этнографии (Кунсткамера), где представлены интересные коллекции варганов айнов, кетов, коряков, нивхов, селькупов, хантов, эвенков, якутов и др. Анализируются исторические описания инструментов, традиционные способы изготовления и использования их в повседневной жизни и ритуалах. Поднимаются вопросы сохранения культурного наследия и передачи музыкальных традиций следующим поколениям.
Ключевые слова: народы Севера, варган, разновидности варгана, функции варгана, современное исполнительство на варгане
Конфликт интересов. Авторы заявляют об отсутствии конфликта интересов.
Для цитирования: Дьяконова В.Е., Бястинов Д.Д. Варган в культуре народов Севера: история, функции и современное бытование // Вестник музыкальной науки. 2026. Т. 14, № 3. С. 176–186.
DOI: 10.63219/2308-1031-2026-3-176-186.
Т.Э. Тютюнникова
Аннотация. Предлагается авторская концепция «семантического моста» как модели поэтапного формирования музыкального восприятия у детей дошкольного возраста. Актуальность исследования связана с тем, что в практике музыкального воспитания сохраняется разрыв между наглядно-образным, телесно и игрово опосредованным опытом ребенка и требованием воспринимать музыку как самостоятельное художественное высказывание. На одном полюсе педагогической практики ребенок надолго задерживается в мире программных образов, на другом – слишком рано погружается в вербализацию и элементы анализа классической музыки. Цель статьи – обосновать необходимость специально организованного перехода между этими уровнями восприятия и описать его основные механизмы. Концепция опирается на культурно-историческую психологию Л.С. Выготского и А.Р. Лурии, теорию бытового генезиса музыкального восприятия Е.В. Назайкинского, представления В.В. Медушевского о специфических и неспецифических средствах музыкальной выразительности, а также на педагогическую практику элементарного музицирования в русле Орф-Шульверка. Представлена пятиступенчатая модель формирования музыкального восприятия, раскрываются психологические механизмы перехода от внешнего телесно-речевого и игрового опыта к внутреннему удержанию музыкального смысла, а также описывается педагогическая позиция, необходимая для реализации данного процесса. Новизна исследования состоит в трактовке семантического моста как особой педагогически организованной среды, в которой конкретный образ постепенно преобразуется в интонационный символ, а ребенок переходит от слышания звуков к пониманию музыки как высказывания.
Ключевые слова: музыкальное восприятие, дошкольное музыкальное воспитание, семантический мост, Орф-Шульверк, речевое музицирование, музыкальная семантика
Конфликт интересов. Автор заявляет об отсутствии конфликта интересов.
Для цитирования: Тютюнникова Т.Э. Семантический мост: концепция поэтапного формирования музыкального восприятия у детей дошкольного возраста // Вестник музыкальной науки. 2026. Т. 14, № 3. С. 187–197.
DOI: 10.63219/2308-1031-2026-3-187-197.
