К.М. Курленя, С.А. Иванова
Аннотация. В статье рассматриваются композиционные приемы, формирующие варианты распева возгласа «Hallelujah» в хоре № 42 «Hallelujah» из оратории «Messiah, HWV 56» Г.Ф. Генделя, и в и его «черном» госпел-кавере «Hallelujah!», входящем в госпел-альбом «Handel's Messiah: A Soulful Celebration», выпущенном в 1992 г. под лейблом Warner Alliance. На основе представленных сведений по истории формирования распевов на возглас «Hallelujah!» показано, что Гендель отходит от традиционной практики протяженных юбиляций, характерных для духовных композиций более ранних эпох и в своей оратории полностью сосредоточивается на слоговой структуре этого возгласа, меняя его артикуляцию через вариантность ударений. Поочередно изменяя длительность вокального произнесения пропеваемых слогов и, тем самым, варьируя ритмическую организацию кратких распевов «Hallelujah», Гендель добивается мощного, многократно повторяемого коллективного экстатического возгласа, усиливая эффект молитвенного благодарения в контексте художественных требований светского музыкального произведения. Мервин Уоррен, следуя генделевскому оригиналу, по большей части развивает различные вариации ритмических рисунков и синкоп, чем экспериментирует с переносом ударения, что отличает его индивидуальное понимание интонирования возгласа «Hallelujah».
Ключевые слова: Hallelujah!, Г.Ф. Гендель, Мервин Уоррен, распев, юбиляции, аллилуарий, антем, орфоэпия
Конфликт интересов. Авторы заявляют об отсутствии конфликта интересов.
Для цитирования: Курленя К.М., Иванова С.А. Посылая свет и надежду миру. К вопросу о вокально-фонетическом своеобразии распевов возгласа «Hallelujah» // Вестник музыкальной науки. 2026. Т. 14, № 1. С. 9–24. DOI: 10.63219/2308-1031-2026-1-9-24.
Ю.В. Глазкова
Аннотация. Фигура И.С. Баха, будучи практически не известной во Франции в XVIII и начале XIX в., во второй половине столетия постепенно становится важной частью музыкальной жизни этой страны, и в особенности, ее формирующейся в тот период романтической органной школы. Интереснейший документ эпохи представляет собой предисловие выдающегося композитора и органиста Ш.-М. Видора к первой французской монографии об И.С. Бахе – «Орган Иоганна Себастьяна Баха» А. Пирро (1895). Вступительное эссе Видора не только презентует «лейпцигского кантора» глазами французского органиста конца XIX в., но и дает яркое представление о восприятии органа в целом музыкантами того времени, равно как и об особых сформировавшихся в тот период органных исполнительских принципах. «Устаревшие» взгляды Видора на трактовку немецкого репертуара эпохи барокко, вместе с тем позволяют судить о том специфическом подходе к игре на инструменте, который лег в основу французской романтической органной школы. Эти знания чрезвычайно важны для современных исполнителей, озадаченных вопросами исторически обоснованной интерпретации французской органной музыки второй половины XIX – начала XX столетия, в том числе, самого Видора, его современников и последователей.
Ключевые слова: Ш.-М. Видор, И.С. Бах, А. Пирро, А. Швейцер, орган, французская органная школа, французский орган, симфонический орган, бахианство, баховедение
Конфликт интересов. Автор заявляет об отсутствии конфликта интересов.
Для цитирования: Глазкова Ю.В. «Баховская традиция» во французском органном исполнительстве XIX в. (по материалам предисловия Шарля-Мари Видора к монографии Андре Пирро) // Вестник музыкальной науки. 2026. Т. 14, № 1. С. 25–34. DOI: 10.63219/2308-1031-2026-1-25-34.
И.Е. Бондаренко
Аннотация. Цель данного исследования – выявление особенностей организации театрального ансамбля в венецианской опере середины XVII в., представляющей собой один из первых примеров функционирования общедоступного оперного театра. Наиболее сложным вопросом в современной реконструкции спектаклей данного периода является организация их инструментального сопровождения. Исследование факторов, влиявших на комплектацию театральных ансамблей, показало, что их количественный и тембровый состав определялся размерами театрального помещения, коммерческой целесообразностью, общим художественным замыслом постановки. Выявлены характерные черты нотной записи оперных партитур середины XVII в., отмечена вариативность инструментального состава. На примере театрального наследия Франческо Кавалли, в контексте специфики проведения публичных представлений, можно установить, как была организована венецианская оперная индустрия. В этом существенную помощь оказывают сохранившиеся архивные документы, среди них наиболее ценными являются описи спектаклей, сделанные Марко Фаустини. Современные подходы к реконструкции оперного спектакля учитывают эту специфику, что позволяет создавать весьма различные постановочные версии. Рассмотрены драматургические принципы работы группы basso continuo, тембровые особенности инструментов и их роль в музыкальном сопровождении постановок. Актуальность темы обусловлена возрастающим интересом к барочному театральному искусству и необходимостью комплексного научного осмысления оперной практики XVII в. Ключевой вывод публикации: установлены вариативность инструментального сопровождения оперных спектаклей, многофакторность творческих задач, стоящих перед инструментальным ансамблем в рассматриваемый период.
Ключевые слова: барочная опера, Кавалли, театральный ансамбль, сейченто, реконструкция
Конфликт интересов. Автор заявляет об отсутствии конфликта интересов.
Для цитирования: Бондаренко И.Е. Организация театрального инструментального ансамбля в венецианской опере XVII в. и современные опыты реконструкции // Вестник музыкальной науки. 2026. Т. 14, № 1. С. 35–45. DOI: 10.63219/2308-1031-2026-1-35-45.
АНАЛИЗ ДРАМАТУРГИЧЕСКИХ ОСОБЕННОСТЕЙ СОНАТЫ, ор. 2 И. БРАМСА
В.М. Петров
Аннотация. Статья посвящена исследованию драматургических особенностей одного из ключевых произведений раннего творчества И. Брамса – фортепианной Сонаты, ор. 2, в которой отражается сложный переход от классической традиции к романтическому психологизму, формирующий особенности гармонического языка молодого композитора, поиск собственного художественного стиля. В исследовании на основе потактового анализа музыкального произведения выявлены характерные стилистические черты и всесторонне изучена композиционная структура. Написанная в 1852 г., Соната воплощает глубокий внутренний конфликт, в котором экспрессия, страсть и поиск целостности героя контрастируют с трагическим финалом, что особенно ярко проявляется во второй и третьей частях. В работе подробно исследованы структура и развитие тематического материала первой части, вариативная форма второй, драматическая насыщенность Scherzo и монументальность финала. Показано, что в Сонате, ор. 2 И. Брамс сочетает строгость бетховенской формы с романтической образностью Р. Шумана, используя приемы монотематизма, полифонического развития и нестандартные тональные сопоставления. Продемонстрировано намеренное отклонение композитора от традиционно утвердительного завершения частей сонаты для создания дополнительного психологического напряжения. Раскрыты новые выразительные средства переосмысления сонатно-симфонического цикла через создание двойной композиционной арки в виде тематического единства Allegro и финала, Andante и Scherzo. Исследование позволило подчеркнуть важность Сонаты, ор. 2 в творчестве композитора как своеобразной творческой «лаборатории» и отразить особенности переходного периода в развитии фортепианного репертуара эпохи романтизма.
Ключевые слова: драматургия, Соната ор. 2, интерпретация, стилевые особенности
Конфликт интересов. Автор заявляет об отсутствии конфликта интересов.
Для цитирования: Петров В.М. Анализ драматургических особенностей Сонаты, ор. 2 И. Брамса // Вестник музыкальной науки. 2026. Т. 14, № 1. С. 46–57. DOI: 10.63219/2308-1031-2026-1-46-57.
ОПЕРА И. ХАРТМАНА «СМЕРТЬ БАЛЬДРА»: ПЕРВЫЙ ОПЫТ ПРЕТВОРЕНИЯ СКАНДИНАВИЗМА В МУЗЫКАЛЬНОМ ТЕАТРЕ ДАНИИ
Е.А. Хонякина
Аннотация. В конце XVIII в. в музыкальном театре Дании актуализировались вопросы претворения национальных историко-мифологических сюжетов. Первым образцом воплощения в музыке идей скандинавизма стал зингшпиль «Смерть Бальдра» И. Хартмана, созданный на текст одноименной пьесыЙ. Эвальда в 1779 г., который является объектом рассмотрения в настоящей статье. Произведение стало откликом на нарастающий в датском обществе интерес к национальной тематике. Поскольку данная опера в российском музыкознании до сих пор не получила освещения, статья призвана частично восполнить эту лакуну. В научный обиход впервые вводятся фрагменты трудов иностранных исследователей В.К. Равна, К.О. Брууна, Дж. Гисселя. Дается краткая биографическая справка о И. Хартмане. Анализ оперы осуществляется по сохранившемуся клавиру 1876 г. и неопубликованной на русском языке драме Й. Эвальда в переводе автора статьи. Рассматриваются образно-содержательные и музыкально-драматургические особенности оперы во взаимосвязи с элементами архаической скандинавской культуры. Выявлены главные мотивы музыкального скандинавизма, а именно охоты-скачки, полета Валькирий, магических заклинаний / обрядов, которые станут ключевыми для проявления национальной скандинавской тематики в музыке композиторов Дании XIX в.
Ключевые слова: скандинавизм, Дания, XVIII век, Иоганн Хартман, Йоханнес Эвальд, Смерть Бальдра, опера, зингшпиль
Конфликт интересов. Автор заявляет об отсутствии конфликта интересов.
Для цитирования: Хонякина Е.А. Опера И. Хартмана «Смерть Бальдра»: первый опыт претворения скандинавизма в музыкальном театре Дании // Вестник музыкальной науки. 2026. Т. 14, № 1. С. 58–69. DOI: 10.63219/2308-1031-2026-1-58-69.
ОПЕРЕТТА ДЛЯ УЧЕНИКОВ? «ЗОЛУШКА» ПОЛИНЫ ВИАРДО
Цюань Цзиньсюань
Аннотация. Статья посвящена оперетте «Золушка», созданной прославленной певицей Полиной Виардо (1821–1910) в поздний период ее творчества. Оперетта на сюжет сказки Шарля Перро была впервые исполнена в 1904 г. в музыкальном салоне в Париже силами молодых вокалистов, учеников Виардо. В статье излагается история создания оперетты, представлены уникальные фотографии, запечатлевшие первых исполнителей во время репетиционной работы. Анализ собранных сведений об оперетте позволил выявить ряд проблем, связанных 1) с жанровым определением оперетты, созданной для постановки в атмосфере музыкального салона, а не на театральной сцене; 2) спецификой исключительно фортепианного сопровождения. Анализ наиболее показательных вокальных номеров в партиях Золушки, Феи Крестной, Графа Баригюля показал, что Виардо подходила к их написанию с глубоким пониманием природы человеческого голоса, как педагог, создающий блестящий учебный материал для своих учеников. В то же время было бы ошибочно воспринимать оперетту «Золушка» исключительно как «пособие для вокалистов». Она обладает всеми качествами, присущими творениям мастеров, и заслуживает внимания современных театральных режиссеров и педагогов-вокалистов.
Ключевые слова: Полина Виардо, Золушка, оперетта, вокальное искусство, вокально-педагогическая практика
Конфликт интересов. Автор заявляет об отсутствии конфликта интересов.
Для цитирования: Цюань Цзиньсюань. Оперетта для учеников? «Золушка» Полины Виардо // Вестник музыкальной науки. 2026. Т. 14, № 1. С. 70–79. DOI: 10.63219/2308-1031-2026-1-70-79.
П.А. Мичков, А.М. Лесовиченко
Аннотация. Рассматривается научная деятельность Нины Ивановны Головневой в период ее работы в Новосибирской консерватории, приводятся исторические данные об основных этапах формирования фондов музея Новосибирской консерватории как уникальной коллекции документов и материалов. Отмечается роль Нины Ивановны в формировании и развитии одного из генеральных научно-исследовательских направлений вуза – истории музыкальной культуры Сибири. Важным компонентом в поддержке линии изучения музыкальной культуры Сибири стали фонды музея истории Новосибирской консерватории, которые создавались с первых лет существования вуза. Прослеживается история музея консерватории, в которой цепь определенных событий дает основание предложить периодизацию этапов данного научного подразделения вуза. Анализируется деятельность Н.И. Головневой в плане совершенствования форм взаимодействия с посетителями музея, учета специфики музейных фондов музыкального учебного заведения и истории их формирования. Отмечается, что за время руководства Н.И. Головневой музеем он сформировался как научный центр, а его фонды стали основой для крупных научных исследований, посвященных изучению музыкальной культуры Сибири.
Ключевые слова: музей истории Новосибирской консерватории, музейная лаборатория, Нина Ивановна Головнева, история Новосибирской консерватории, история музыкальной культуры Сибири, фонды Новосибирской консерватории
Конфликт интересов. Авторы заявляют об отсутствии конфликта интересов.
Для цитирования: Мичков П.А., Лесовиченко А.М. Хранитель памяти: о научной деятельности Нины Ивановны Головневой и ее роли в развитии музея Новосибирской консерватории. К 90-летию Учителя // Вестник музыкальной науки. 2026. Т. 14, № 1. С. 80–90. DOI: 10.63219/2308-1031-2026-1-80-90.
МОНОГРАММИРОВАНИЕ В ТВОРЧЕСТВЕ СИБИРСКИХ КОМПОЗИТОРОВ
О.А. Юферова
Аннотация. Монограммирование предстает одной из ярких творческих тенденций в музыкальном искусстве ХХ в. Особое претворение оно получает в сочинениях сибирских композиторов. В статье представлен широкий жанровый диапазон музыкальных произведений, включающих монограммы. Выявляются пути их создания в связи с выбором именной основы для шифра, способами буквенно-звукового «перевода», рассматриваются оригинальные приемы конструирования. Целью настоящей статьи является рассмотрение практики монограммирования в творчестве композиторов Сибирского региона. Отмечается, что именные буквенно-звуковые комплексы используются зачастую в произведениях мемориального жанра. При этом они помещаются в условия различных композиционных техник письма, включаются в процессы межстилевых взаимодействий, подвергаются анаграммированию. Являясь важным интонационным источником произведения, монограммы выполняют различные структурно-композиционные, образно-драматургические функции. Особое внимание уделяется таким внетекстовым монограммам, как BACH, DEsCH, AsFM(E). К шифру ВАСН обращается С. Кравцов («Монограммы» для фортепиано), С. Тосин («Строки Аполлинера»). Монограмма DEsCH обнаруживается в Пятой и «Тобольской» симфониях А. Мурова, «Монограммах» для фортепиано С. Кравцова. Что касается звукового «имени» А. Мурова, то оно находит последовательное применение в произведениях его учеников (Е. Джагарова, С. Кравцов, И. Салтыкова-Гирунян). Монограммы И.С. Баха, Д. Шостаковича и А. Мурова предстают в музыке сибирских композиторов не только знаком личности композитора, но и символом его творчества, эпохи, приобретают значение высокого нравственно-этического начала.
Ключевые слова: монограмма, шифр, код, тайнопись
Конфликт интересов. Автор заявляет об отсутствии конфликта интересов.
Для цитирования: Юферова О.А. Монограммирование в творчестве сибирских композиторов // Вестник музыкальной науки. 2026. Т. 14, № 1. С. 91–100. DOI: 10.63219/2308-1031-2026-1-91-100.
ОБРАЗЫ БУРЯТИИ В СОЧИНЕНИЯХ Л.Н. САНЖИЕВОЙ ДЛЯ НАЦИОНАЛЬНЫХ ИНСТРУМЕНТОВ
Л.Л. Пыльнева
Аннотация. Статья посвящена рассмотрению произведений для народных инструментов, созданных бурятским композитором Ларисой Николаевной Санжиевой. Во внимание приняты учебные пособия, сборники и хрестоматии для ятаги, иочина, лимбы и морин-хура. Образный строй сочинений связывается со спецификой традиционных мифопоэтических представлений об окружающем мире, коренящихся в бурятском политеизме. Обожествление природы порождает внимание как к общенациональным, так и локальным легендам. Программные замыслы Л.Н. Санжиевой многозначны по смыслу: они отсылают к пейзажной составляющей, но с каждым образом, как правило, связаны какие-либо культы, события, символы и традиции. Таковы, например, «Юрта в степной дали», «Сэргэ», «Багульник в сиянии солнца», «Пора цветения багульника», «Сагаалган», «О чем поют саранки», «Большая Медведица», «Сувинский замок», «Шелковый путь». В музыкальном воплощении принципиальным становится отражение природной стихии, связанной с пейзажем или с образом движения. Важную роль играют приемы иллюстрирования, звукоподражания, определяемые характерными фактурно-акустическими комплексами. Примерами могут служить: 1) фактурное колорирование (образы расцветания природы и растений в пьесах «Пора цветения багульника», «Пробуждение»); 2) ритмоформулы скачки (разделы в пьесах «Свет послания», «Олений рог», «На просторе северного склона», фрагменты концерта «Зов изюбра»); 3) имитация журчания и плеска воды («У реки»). Тембры традиционных народных инструментов органично дополняют содержательную наполненность опусов, усиливая контекстные связи с национальной культурой.
Ключевые слова: музыкальная культура Бурятии, национальная традиционная культура, творчество Л.Н. Санжиевой, бурятские народные инструменты, репертуар для народных инструментов
Конфликт интересов: Автор заявляет об отсутствии конфликта интересов.
Для цитирования: Пыльнева Л.Л. Образы Бурятии в сочинениях Л.Н. Санжиевой для национальных инструментов // Вестник музыкальной науки. 2026. Т. 14, № 1. С. 101–111. DOI: 10.63219/2308-1031-2026-1-101-111.
БАЛЕТ «ШАКУНТАЛА» ХАЗРАТА ИНАЙЯТ ХАНА В НОВОСИБИРСКЕ: МОСТ МЕЖДУ ВОСТОКОМ И ЗАПАДОМ
С.А. Овчинников
Аннотация. В настоящей статье балет «Шакунтала» индийского музыканта-суфия Хазрата Инайят Хана, замысел которого не до конца реализован в дореволюционной России, представлен как один из ранних примеров восточно-западного диалога музыкальных культур. Изначально созданный в виде цикла обработок индийских мелодий, адаптированных для фортепиано, а затем и оркестрованных С.Л. Толстым и В.И. Полем, он был поставлен в театре А.Я. Таирова в синтетическом жанре танца, растворенного в драматическом действии. Лишь в XXI в. в Новосибирске была впервые осуществлена балетная постановка (оркестровка и дополнение музыкального текста – Р. Столяр) в русле развития российско-индийских культурных связей. Автор статьи дает детальную характеристику фортепианного цикла (послужившего основой для последующей трансформации в музыку для балета), выявляя историю создания, особенности драматургического развития и решения проблем «Восток–Запад», «монодия–многоголосие» на раннем этапе взаимодействия восточной монодии (раги) с европейскими многоголосными композиторскими традициями. Обозначены специфика голосоведения: преобладание квинтовых звучаний, параллелизмы, органные пункты, подголоски, а также модальная гармония, остинато, но при этом нередко подчинение мелоса закономерностям гармонической фактуры. И в раннем, и в позднем варианте музыкального текста обнаружены связи как с индийским эпосом, так и с суфийской духовностью, представлены наблюдения о проявлении здесь духовно-эстетических воззрений Хазрата Инайят Хана. Подчеркивается роль России в развитии диалога культур.
Ключевые слова: Хазрат Инайят Хан, балет «Шакунтала», новосибирские постановки, суфизм в музыке, индийская рага, монодия–многоголосие
Конфликт интересов. Автор заявляет об отсутствии конфликта интересов.
Для цитирования: Овчинников С.А. Балет «Шакунтала» Хазрата Инайят Хана в Новосибирске: мост между Востоком и Западом // Вестник музыкальной науки. 2026. Т. 14, № 1. С. 112–122. DOI: 10.63219/2308-1031-2026-1-112-122.
ВОПРОСЫ СТАНОВЛЕНИЯ ЖАНРА СТРУННОГО КВАРТЕТА В ТВОРЧЕСТВЕ КОМПОЗИТОРОВ ЯПОНИИ, КИТАЯ И ЮЖНОЙ КОРЕИ
А.М. Петрова
Аннотация. Синхронное изучение музыкальных культур стран Дальнего Востока (Японии, Китая, Кореи) является весьма перспективной областью исследований, однако сопряжено с рядом объективных проблем. Среди них – неравномерность осмысления элементов системы национального композиторского творчества, что во многом затрудняет использование компаративного метода и часто диктует траекторию построения исследования. Проблемы вхождения западноевропейских жанров в контекст процессов становления и развития национальных композиторских школ Дальнего Востока требуют отдельного внимания со стороны музыковедов, так как отчетливо демонстрируют специфику их исторического пути. В фокусе внимания автора находится жанр струнного квартета на начальных этапах формирования композиторских школ Японии, Китая и Южной Кореи. Через творчество трех национальных композиторов – Ямады Косаку, Сяо Юмэя и На Ун-Ёна – представлены условия создания и специфика музыкального языка их квартетных сочинений. Посредством компаративного подхода к проблеме выявлены схожие закономерности, среди которых общность стилистических ориентиров, учебно-экспериментальный характер первых квартетных сочинений, оправданный стремлением композиторов к поиску собственного авторского стиля и освоения западноевропейской модели цикла и техники ансамблевого письма. Квартеты принадлежат к начальным этапам становления композиторских школ, согласно исследовательским периодизациям.
Ключевые слова: струнный квартет, Ямада Косаку, Сяо Юмэй, На Ун-Ён, национальные композиторские школы
Конфликт интересов. Автор заявляет об отсутствии конфликта интересов.
Для цитирования: Петрова А.М. Вопросы становления жанра струнного квартета в творчестве композиторов Японии, Китая и Южной Кореи // Вестник музыкальной науки. 2026. Т. 14, № 1. С. 123–131. DOI: 10.63219/2308-1031-2026-1-123-131.
ЖАНР НАРОДНОГО КОНЦЕРТА КАК ОТРАЖЕНИЕ СПЕЦИФИКИ КИТАЙСКОЙ МУЗЫКАЛЬНОЙ ТРАДИЦИИ
Чжан Чэн
Аннотация. Исследование посвящено китайской разновидности концертного жанра, так называемому народному концерту, весьма популярному среди национальных авторов. В статье рассматриваются вопросы этапов формирования жанра, истории его развития в творческой деятельности классиков китайской музыки. Представлен исследовательский взгляд на проблему трактовки сочинений, написанных в жанре народного концерта. Периодизация становления и развития жанра дана в опоре на исследование Чжоу Цзе, рассмотрены структурные особенности и некоторые отдельные проблемы жанровой онтологии (программность, формы-структуры, принципы формообразования и др.). Выделены ключевые характеристики жанра: 1) синтез китайских и западноевропейских музыкальных традиций; 2) вариативность форм (включая влияние структуры Тан дацюй); 3) доминирование программности, опора на культурную символику и исторические сюжеты; 4) использование национальных инструментов (пипа, эрху, гучжэн и др.) в качестве солирующих. Особое внимание уделяется сравнительному анализу жанра народный концерт с казахским симфоническим кюем и японской симфонической нагаута, что способствует выявлению собственной уникальности китайской модели. Исследование демонстрирует, как свободное формообразование и импровизационность сочетаются с сохранением национальной идентичности. На примере знаковых произведений (концертов «Степные сестры» и «Лян Чжу») раскрывается проблема бытования и трактовки жанра.
Ключевые слова: народный концерт, программность, симфонический кюй, симфоническая нагаута, национальные китайские инструменты, культурный диалог, музыкальная традиция
Конфликт интересов. Автор заявляет об отсутствии конфликта интересов.
Для цитирования: Чжан Чэн. Жанр народного концерта как отражение специфики китайской музыкальной традиции // Вестник музыкальной науки. 2026. Т. 14, № 1. С. 132–146. DOI: 10.63219/2308-1031-2026-1-132-146.
ВОПЛОЩЕНИЕ ФИЛОСОФСКИХ ИДЕЙ В СОЧИНЕНИЯХ КРУПНОЙ ФОРМЫ ЧЖАН СЯОХУ И ХУАН ХУЭЯ НА СЮЖЕТ ИСТОРИИ СУ У
У Цзе
Аннотация. История дипломата Су У, жившего во времена империи Хань, весьма популярна в Китае и до сих пор привлекает внимание национальных деятелей культуры и музыкальной науки. Эта историческая личность воплощает в себе лучшие качества идеального человека и гражданина: верность, стойкость, принципиальность, патриотизм. Цель статьи – выявление особенностей трактовки образа Су У в сочинениях крупной формы Чжан Сяоху и Хуан Хуэя. Актуальность исследования базируется на пересечении проблемы отражения национального в творчестве китайских композиторов и индивидуального стилевого решения воплощения культурно-философских идей. Выявляется важная составляющая облика национальной композиторской школы, а именно, отражение идей конфуцианства через обращение к известной личности и ее истории. В различные исторические периоды тема жизни Су У интерпретировалась в музыкальном творчестве по-разному: китайский композитор Чжан Сяоху в 1945 г. создал одноименную симфоническую поэму, воплотив средствами музыки героический образ преданного Императору чиновника, что отвечало настрою жителей страны послевоенного времени. Хуан Хуэй в 1997 г. написал цикл «Су У пасет овец». Его трактовка согласуется с современными философско-эстетическими представлениями о личности. Композитор раскрыл богатый внутренний мир героя, показав его человечность и боль. Эти два произведения отражают совершенно разные философские идеи. В настоящем исследовании с разных философских позиций рассматривается образ дипломата, определяются ключевые личностные доминанты в образе героя, выявляется эволюция трактовки личности Су У. Ключевые слова: Су У, Чжан Сяоху, Хуан Хуэй, конфуцианские идеи в музыке, идеи экзистенциализма, симфоническая поэма, вокально-инструментальный цикл, китайская композиторская школа.
Конфликт интересов. Автор заявляет об отсутствии конфликта интересов.
Для цитирования: У Цзе. Воплощение философских идей в сочинениях крупной формы Чжан Сяоху и Хуан Хуэя на сюжет истории Су У // Вестник музыкальной науки. 2026. Т. 14, № 1. С. 147–158.
DOI: 10.63219/2308-1031-2026-1-147-158.
«БАЛЛАДА О ПИПА» ЧЖОУ ЛУНА: СРЕДСТВА И СПОСОБЫ ВОПЛОЩЕНИЯ ФАНТАСТИЧЕСКОГО НАЧАЛА
Су Ялинь
Аннотация. Поэма «Пипа» Бо Цзюйи – поэта эпохи Тан стала знаковой для художественной культуры Китая, а ее героиня – прекрасная исполнительница на пипа выступает одним из популярных женских образов-символов. Чжоу Лун – американский композитор китайского происхождения склонен к осмыслению сложных философских тем в своем творчестве. Таково его вокальное сочинение «Баллада о пипа». Цель работы – на примере исследования «Баллады о пипа» Чжоу Луна выявить приемы воплощения в музыке непознаваемого, иррационального, фантастического начала. Методы исследования – историко-стилевой, культурологический, герменевтический подходы, метод музыковедческого анализа. Установлено, что в музыке фантастические черты образа создаются рядом приемов, среди которых полиладовость, тональная двойственность, нивелирование тонального центра гармоническими и интонационными средствами. Композитор умело сочетает характерную структуру мотивов различных китайских ладов, входящих в структуру пентатоники с западноевропейской диатоникой. Одновременно композитор вводит специфические приемы артикуляции – вибрато, вибрато с глиссандо в партии пипа; в аккомпанементе – квартаккорды, эффекты тональной двойственности, реализуемые сопоставлением параллельного и одноименного мажоро-минора, органными пунктами, тематическими остинатными мотивами. Все эти приемы в музыке воссоздают эффект размывания границ между мирами, моделируемыми в произведении – реальным и фантастическим.
Ключевые слова: Чжоу Лун, образ-символ, баллада о пипа, фантастика, стилевые приемы
Конфликт интересов: Автор заявляет об отсутствии конфликта интересов.
Для цитирования: Су Ялинь. «Баллада о пипа» Чжоу Луна: средства и способы воплощения фантастического начала // Вестник музыкальной науки. 2026. Т. 14, № 1. С. 159–168. DOI: 10.63219/2308-1031-2026-1-159-168.
П.В. Лопатин
Аннотация. Статья посвящена исследованию эмбиент-эстетики в качестве кроссмедиальной парадигмы искусства второй половины XX – начала XXI в. Отправной точкой является феномен эмбиент-музыки, теоретически обоснованный Б. Ино, однако центральной проблемой выступает терминологическая диффузия, возникающая при переносе данного понятия в смежные художественные дисциплины. На основе теоретического аппарата современного искусствознания, включая концепцию атмосферы Г. Беме, теорию постдраматического театра Х.-Т. Лемана и принципы интермедиального анализа, выявляются инвариантные элементы эмбиент-стратегии. К базовым характеристикам отнесены децентрация композиционной формы, приоритет перцептивных качеств материала и установка на создание иммерсивной среды. В статье подчеркивается, что усталость от авангардных стратегий, характерная для искусства второй половины XX в., нашла выражение в различных направлениях, включая музыкальный минимализм и постдраматический театр, что создало предпосылки для формирования эмбиент-парадигмы. Анализируется трансформация выявленных инвариантов в специфических языках хореографии, изобразительного искусства, кинематографа, театра и литературы на материале произведений П. Бауш, У. Форсайта, О. Элиассона, Д. Таррелла, А. Вирасетакула и др. В заключении формулируются выводы об эмбиенте как одном из ключевых векторов развития современного искусства, знаменующем переход от произведения-объекта к произведению-среде, и намечаются перспективы дальнейшего изучения его генеалогии и взаимодействия с цифровыми технологиями.
Ключевые слова: эмбиент, эмбиент-эстетика, эмбиент-стратегия, эмбиент-парадигма, философия искусства, звуковая среда, интермедиальность, иммерсивность, кроссмедиальный анализ, современное искусство
Конфликт интересов: Автор заявляет об отсутствии конфликта интересов.
Для цитирования: Лопатин П.В. Эмбиент как художественная стратегия: кроссмедиальные парадигмы в искусстве второй половины XX – начала XXI в. // Вестник музыкальной науки. 2026. Т. 14, № 1. С. 169–175. DOI: 10.63219/2308-1031-2026-1-171-175.
К ИНТЕНЦИОНАЛЬНОСТИ ФОРТЕПИАННОЙ ФАКТУРЫ
И.Р. Хананов, Т.В. Смирнова
Аннотация. Цель настоящей статьи заключена в теоретическом обобщении наблюдений над интенциональным (феноменологическим) смыслом фортепианной фактуры. Материалом изучения избрана пьеса «Монтекки и Капулетти» из цикла «10 пьес из балета “Ромео и Джульетта”» С. Прокофьева. Методологической основой выступают идеи М.Г. Карпычева и М.А. Аркадьева об отражении в фактуре фортепианного сочинения исповедуемых его автором принципов пианизма и, соответственно, использовании в той или иной степени клишированных приемов изложения, за которыми скрыты конкретные сигналы к двигательно-игровым, пианистическим действиям, дешифруемые исполнителем в процессе музицирования. Такая открытость фортепианной фактуры исполнительски-креативному прочтению дает ключ к определению главной исполнительской задачи и способствует раскрытию музыкального образа. На этот процесс оказывают влияние ряд факторов: во-первых, особенности пианизма Прокофьева (обусловленные антиномичностью его личных композиторских устремлений и фортепианного «бэкграунда»), во-вторых, взаимодействие в фортепианном тексте Прокофьева барочных, классицистских и романтических лексем, во многом определяющих специфику музыки XX в. и отражающих ее урбанистические тенденции, в-третьих, необходимость «дирижерского» ощущения времени исполнителем, продиктованного многоуровневой «барочной» метрической пульсацией и определяющая роль ремарки pesante. На этом основании делается предположение о закономерности изменения Прокофьевым названия фортепианной пьесы сравнительно с ее первоначальным оркестровым вариантом.
Ключевые слова: Прокофьев, фортепианная фактура, пианизм, интенциональность, игровые приемы, музыкальное время, метрическая пульсация, артикуляция
Конфликт интересов. Авторы заявляют об отсутствии конфликта интересов.
Для цитирования: Хананов И.Р., Смирнова Т.В. К интенциональности фортепианной фактуры // Вестник музыкальной науки. 2026. Т. 14, № 1. С. 176–188. DOI: 10.63219/2308-1031-2026-1-176-188.
КИТАЙСКАЯ ПИАНИСТКА ВАН ЮЙЦЗЯ В ДИАЛОГЕ С ВЫДАЮЩИМИСЯ ДИРИЖЕРАМИ СОВРЕМЕННОСТИ
Н.Л. Рубан
Аннотация. Автор настоящей статьи предлагает собственный опыт расширения методологических возможностей, существующих в процессе изучения исполнительского стиля. Это представляется важным и актуальным для характеристики всех компонентов артистической практики крупнейших музыкантов современности. Суть такого подхода к заявленной проблематике заключается в определении специфики творческого диалога, формирующегося между концептуальной трактовкой того или иного музыкального произведения, складывающейся благодаря сотрудничеству солиста и симфонического дирижера. С этой целью в качестве объекта изучения избраны три выдающихся музыканта современного периода истории исполнительства: китайская пианистка Ван Юйцзя (кит. 王羽佳, англ. Yuja Wang), прославленный итальянский дирижер Клаудио Аббадо и всемирно известный дирижер, создатель и руководитель оригинальных художественных проектов Валерий Гергиев. Рассматривая фортепианный Концерт Сергея Рахманинова до минор (№ 2) в исполнении Ван Юйцзя совместно с Клаудио Аббадо и Валерием Гергиевым, автор статьи поэтапно и системно выявляет, с одной стороны, устойчивые качества исполнительского стиля солистки (врожденный артистизм, стремление к сценической демонстративности и декоративной красочности звучания, пианистическая виртуозность и любовь к русской музыке), с другой – мобильные свойства ее артистической практики – готовность и способность к равноправному художественному диалогу и стремление к творческому лидерству. Именно сплав разнообразных характеристик, а также интерпретаторских установок пианистки и дирижеров неизменно рождает многомерный, каждый раз новый, но всегда яркий художественный результат.
Ключевые слова: современное исполнительство, китайское фортепианное искусство, Ван Юйцзя, ранние концерты Рахманинова, Клаудио Аббадо, Валерий Гергиев
Конфликт интересов. Автор заявляет об отсутствии конфликта интересов.
Для цитирования: Рубан Н.Л. Китайская пианистка Ван Юйцзя в диалоге с выдающимися дирижерами современности // Вестник музыкальной науки. 2026. Т. 14, № 1. С. 189–198. DOI: 10.63219/2308-1031-2026-1-189-198.